Ex de Juan Gabriel amaga con demandar a su familia

 

Katán Rodríguez quien dice haber sido amante de Juan Gabriel, reclama a la familia del cantautor la escultura de una diosa hindú que le obsequió al artista hace años, según informa el Diario Basta!

Dicha estatua representa a la diosa Ganesha, misma que él adquirió por una elevada suma de dinero, y cuando Juan Gabriel hizo su casa en Cancún, Katán se la obsequió para que adornara sus jardines.

Ahora el empresario, quien radica en Acapulco, está dispuesto a demandar a los Aguilera Salas si no le es devuelta la Ganesha, misma que fue traída especialmente para él desde la India.

 

 

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    citando como fuente: Los 60 Principales.

Paul McCartney trabaja en un nuevo disco con el productor Greg Kurstin

 

En una entrevista en la BBC para promocionar la reedición de “Flowers In The Dirt”, Paul McCartney ha revelado que trabaja en un nuevo disco con el productor Greg Kurstin.

“Estoy haciendo un nuevo álbum que es muy divertido. Estoy en la mitad. Trabajo con un productor con el que trabajé hace dos años en una pieza de música que hice para un film de animación”, dijo McCartney. “Trabajó con Beck y logró el Mejor Álbum del Año. Y luego trabajó con Adele y consiguió la Canción del Año, el Disco del Año, con Adele, y por supuesto fue el Productor del Año”.

 

 

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‘Colate’ finalmente ha reencontrado el amor

 

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Colate vuelve a encontrar el amor, y ahora es con una mujer española que le ha robado el corazón, como él mismo lo ha revelado.

“Digamos que estoy ilusionado. Estoy sorprendido y contento, porque después de mi experiencia no me lo planteaba. En Miami es difícil conocer a una mujer que merezca la pena. Por lo menos yo no he conocido a nadie en estos años”, dijo el ex de la cantante Paulina Rubio.

La chica a quien conoció a través de amigos comunes, está junto a él en una foto publicada por el empresario en sus redes sociales, con motivo de su cumpleaños número 45, y sólo se sabe que su nombre comienza con una ‘R’.

Colate agregó: “Ha surgido el amor, las mariposas en el estómago, yo pensé que eso no existía”.

 

 

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Él es el hombre que hizo famoso a Luis Miguel y seguramente, al que más extraña

 

Una pareja que cambió la música en México.La incondicional, Culpable o no, Fría como el viento, Sin hablar, Entrégate, Tengo todo excepto a ti, Amante del amor… no, no es la lista de grandes éxitos de algún disco recopilatorio de Luis Miguel, tampoco es una lista de temas que El Sol sí o sí toca en sus conciertos (aunque podrían serlo).

Se trata de una pequeña parte del legado que el pianista de jazz español, Juan Carlos Calderón, le dio a Luis Miguel conviertiéndolo de un niño simpático y agraciado en un artista de impacto global. Pero, ¿quién era el tal Calderón?, ¿qué relación tenía con Luis Miguel?, ¿por qué se le conoce como su padre musical?

Cada pregunta encierra una historia peculiar que explica el éxito de Luis Miguel a partir de 1984, cuando el compositor nacido en Santander (España) tomó por primera vez las riendas de una producción de Luis Miguel al hacerse cargo del disco Palabra de honor (1984), logrando que El Sol ganará su primer Grammy con la canción Me gustas tal como eres. En esa canción, Calderón apostó por unir a Luis Miguel con una artista internacional por primera vez: Sheena Easton, quien aceptó el dueto ya que en ese momento Calderón también era su productor (también el español compuso para ese disco el tema Un rock and roll sonó).


Así, Juan Carlos, quién en ese entonces ya era reconocido por su éxito como compositor de Joan Manuel Serrat (pero sobretodo de Mocedades, para quienes creó su mayor éxito Eres tú), dio el primer impulso a la carrera musical de Luis Miguel que en ese entonces estaba estancada por el excesivo control de su padre Luis Rey, quien continuaba componiendo canciones fuera de tono y edad para su hijo.

A partir de ahí, llegaron éxitos considerables en el festival de San Remo y Viña del Mar (1985) que provocaron, junto con la separación de El Sol de su madre desaparecida, una transformación inminente en su estilo que comenzó con su salida del sello discográfico EMI, que lo había cobijado desde su primer disco, para llegar a su nuevo hogar, Warner Music.

Fue en el año de 1986, en España, donde Luis Miguel y Calderón cerraron el nuevo trato que incluiría tres discos producidos por el español, dejando de lado a Luisito Rey del tema musical (al igual que otros productores habituales de El Sol, como Honorio Herrero), dándole solo el poder de manager. Fue en ese momento cuando el cantante realmente se convirtió en Luis Miguel al preparar, hace tres décadas, el disco que transformaría su carrera: ‘Soy como quiero ser’, publicado en julio de 1987.

El disco, que tuvo como primer gran cambio la elección de los estudios de grabación, fue producido y grabado en el legendario Record One Studio en California (hoy conocido como Ocean Way recording y dónde habían grabado Madonna y U2) y consiguió ocho discos de oro y cinco de platino, premiando más de cinco millones de discos vendidos. Los arreglos musicales de Calderón dejaron atrás las sevillanas y los guiños a la música sacra para dar paso a un poco de funk y fusión que terminó por catapultar a El Sol al mundo.

El disco que catapultó a Luis Miguel.
 El disco que catapultó a Luis Miguel. 
“Confieso que no sé por qué, para qué, ni cómo hago música, debe de ser un acto reflejo, o tal vez que lo hago para vosotros” , declaraba Calderón cada vez que lo cuestionaban sobre la varita mágica para convertir cantantes en artistas y artistas en estrellas. Tras el éxito de ‘Soy como quiero ser, llegaron ‘Busca una mujer’ (1988) y ’20 años ‘(1990) con los que Luis Miguel demostró estar a la altura de Calderón, el pianista que convirtió a un niño curioso y de buena voz en una estrella.

Juan Carlos Calderón murió en Madrid en noviembre de 2012, a los 74 años. Parece que la última vez que ambos se vieron fue en 2010 en Los Ángeles, según el propio compositor contó que, en ese entonces: “Estuvimos juntos una semana y hablamos mucho todos los días. Después de eso le entró un virus estomacal, o algo así. Él es un hombre que trabaja mucho, y la ansiedad, igual que a mí, le afecta muchísimo. Él lleva un peso encima muy grande, es un gran profesional y no puede liberarse. Yo honestamente siento ternura hacia él, por todo lo que ha tenido que soportar”.

 

 

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Martin Garrix, DJ holandés: “No soy el DJ número uno, nunca me situaría por encima de las leyendas”

 

Martin Garrix no es sólo el DJ que con apenas 20 años encabeza los mayores listados de popularidad de su género y que presenta una biografía que se atora en estadísticas para presumir su impacto. Como consecuencia de todo aquello, es más bien un genuino representante de la generación de artistas que hoy domina el planeta. Un hombre que ha levantado su carrera en base a un volumen desbordante de singles (en octubre llegó a lanzar siete en siete días); que antes de los 20 relata los conflictos de un veterano; que conserva su prestigio gracias al compadrazgo con sus mentores y con los astros del momento, y para el que no valen las preguntas de la vieja escuela.

Usted ha lanzado muchos singles y EPs. ¿Tiene planeado editar su primer álbum?

No es algo que me apure y no tengo ningún plan concreto para lanzar un álbum de larga duración. Tengo tantas canciones en las que estoy trabajando ahora mismo, que simplemente nunca puedo esperar mucho para que las escuchen. Definitivamente este año se estrenará muchísima más música de Martin Garrix.

Martijn Gerard Garritsen, su verdadero nombre, no ha necesitado ni necesitará de una obra completa -tan anacrónica en su circuito- para fabricar un producto que rentabiliza su juventud y su fe en una apuesta vinculada al house, un sonido bailable extendido en un crescendo que alcanza un estallido saturado de capas y quiebres machacantes. Con ello, el año pasado se convirtió en el DJ más joven en liderar el reconocido ranking de la revista DJ Mag y en una de las prioridades de Scooter Braun, el mánager que transformó en minas de oro a Justin Bieber y Ariana Grande.

Pero, aún más importante, fundó su propio sello, STMPD RCRDS, para aspirar al mismo deseo que hoy define la carrera de su compinche Bieber: ser tomado en serio como una megaestrella del pop. “Es difícil describir todo lo que me está pasando este último tiempo, se siente tan irreal. De hecho, nunca esperé que mi carrera tomara la dirección que está adoptando”, subraya en conversación con La Tercera, exhibiendo el perfil de la figura que mantiene el recato pese a los millones y los flashes.

Los mismos que se dispararán por miles en el Lollapalooza Chile del próximo fin de semana, cuando el domingo se encargue de cerrar el escenario electrónico de Movistar Arena. “Estoy muy feliz de ir a un evento como ése. Es genial ver a gente tan distinta familiarizarse con la música electrónica, que es un lenguaje universal y en constante movimiento. Finalmente, es un festival muy diverso y eso lo hace tan único”.

La electrónica hoy es parte sustancial del pop masivo y es el género que en sus distintas caras orienta las carreras de las estrellas. Lolla Chile es un buen ejemplo: de sus 76 artistas, casi la tercera parte presenta una obra vinculada mayormente a ese estilo, como Flume, Diplo y Oliver Heldens. “El show en Santiago será espectacular, siempre estoy mejorando mi puesta en escena y mi producción”.

¿Por qué cree que hoy la electrónica tiene tanta aceptación?

No lo sé exactamente. Sólo creo que la industria de la música siempre está en movimiento y eso genera que los estilos subterráneos se vuelvan cada vez más populares. Lo mismo le pasó al hip hop y otras expresiones que fueron muy underground.

¿Existe en su carrera una presión por sacar singles de éxito?

La música que hago es porque me gusta y porque considero que es lo mejor que puedo hacer en ese momento. Por supuesto que es genial cuando mucha gente la ama y se toca en la radio, pero nunca ha sido mi objetivo cuando entro al estudio.

Diplo o Calvin Harris parecen llevar dos vidas: trabajar junto a las estrellas para ser número uno y luego montan en sus shows la música que realmente les gusta. ¿Le sucede?

Sólo puedo hablar por mí mismo, pero cuando se trata de música, debes crear lo que realmente te gusta. Es bueno expresarse de distintas maneras como artista y definitivamente se puede llegar a un equilibrio.

¿Se siente hoy el DJ número uno?

Me siento muy honrado, pero no lo creo así, porque nunca me situaría por encima de las leyendas, como Tiësto o Carl Cox.

 

 

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    citando como fuente: Los 60 Principales.

5 Seconds of Summer debuta en Chile en septiembre

 

5 Seconds of Summer debuta en Chile en septiembre

Para sus jóvenes fans, las plegarias han sido escuchadas. 5 Seconds of Summer se presentará por primera vez en el país, el 8 de septiembre en el Movistar Arena. Esta fecha será parte de su primera gira sudamericana, que contemplará shows en Argentina y siendo parte del cartel de Rock in Rio.

El cuarteto australiano se inició como tal en 2014, cuando se aventuraron con su primer disco homónimo. El éxito entre las adolescentes fue de inmediato: sus singles She looks so perfect y Good girls saltaron rápidamente a los ránkings, a su vez que el álbum debutó en el podio de la lista Billboard 200.

Una banda de chicos

En los días que 5SOS debutaba en Australia y Estados Unidos, la fiebre de la última generación dorada de las boybands daba su último batacazo tras la separación de Jonas Brothers el año anterior, y la explosiva carrera de One Direction, tratando de repetir la fórmula que los vio surgir en el programa inglés de talentos, The X Factor.

Las comparaciones eran inevitables entre los británicos y los australianos, quienes se acercaban generacionalmente, en términos de edad y estilo, apuntando al mismo segmento de público.

Sin embargo, estos últimos quisieron atreverse con una formación tradicional, utilizando instrumentos y dejando de lado el característico formato vocal.

Con esta ventaja técnica sobre sus competidores, 5SOS se autodenominaron como una banda amigable a los sonidos del punk-rock, en lo que se traduce un intento por rescatar los vestigios del pop rebelado de Avril Lavigne en sus primeros tres discos, o incluso la propuesta detrás de unos Blink 182.

La carrera de 5SOS siguió con su segundo disco, Sounds Good Feels Good (2015), en un intento por superar su marca anterior y mantener vigente la camada de bandas de chicos. La travesía les valió un segundo número uno en Billboard y un total de 5 millones de discos vendidos a lo largo de su corta carrera. En la actualidad trabajan en su tercera placa, en Los Angeles, California.

La venta de entradas para 5SOS comenzó hoy 27 de marzo por Puntoticket, con una preventa para clientes Zona Entel. La venta general partirá el 29 de marzo, con precios desde los $28 mil hasta los $110 mil pesos.

 

 

 

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Iberian Festival Awards 2017: Estos son los mejores festivales de España y Portugal

 

Barcelona se prepara para galardonar a los mejores festivales de la península ibérica en la segunda edición de los Iberian Festival Awards. Una gala que se celebra este jueves 16 de marzo en el Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad condal (MACBA) y en la que se podrá disfrutar de las actuaciones de Belako y D.A.M.A —nominados a mejor directo en un festival—, de la joven banda barcelonesa Holy Bouncer, de los portugueses UDJAT y de Belaroid. Los Iberian son parte del Talkfest, el foro internacional de festivales de música que se celebra en Lisboa. 

En la ceremonia se entregan 19 premios y un galardón individual dirigido a un personaje relevante en la industria de los festivales. Esta decisión está en manos de un jurado que ya ha dado su veredicto en otras nueve categorías. El resto de ganadores los ha elegido el público, que ha podido votar las candidaturas oficiales durante diciembre y enero de 2017. A continuación se pueden consultar los finalistas de las principales categorías, así como el festival ganador de 2016 de España y Portugal. Los vencedores de este año se conocerán durante la gala.

Mejor festival de gran tamaño (más de 10.000 personas por día)

Ganador 2016> Primavera Sound 

Bilbao BBK Live

Cruilla Barcelona

Mad Cool Festival

Primavera Sound

Resurrection Fest

Boom Festival

FMM Sines

Nos Alive

Nos Primavera Sound

Rock in Rio Lisboa

Mejor festival de tamaño medio (hasta 10.000 personas por día)

Ganador 2016> Bons Sons

Arrecife en Vivo

Azkena Rock Festival

Ebrovisión

Mundaka Festival

Noches del Botánico

Bons Sons

EdpCoolJazz

Festival F

Festival Med

Milhôes de Festa

Mejor festival de tamaño pequeño (menos de 1.500 personas por día)

Ganador 2016> Flower Power Fest

B-Side Festival

Ebroclub

Gijón Sound Festival

Live for Madness Metal Fest

Universal Music Festival

Amplifest

Bastard Rock

Misty Fest

Party Sleep Repeat

Rodellus

Festival revelación 

Ganador 2016> Mundaka Festival

Atlantic Fest

Mad Cool Festival

Madrid Music City

Noches del Botánico

Sonora CC

Brunch Electronik

Cordas World Music Festival

Lisboa Dance Festival

Mimo Festival Vagos Metal Fest

Mejor zona de acampada

Ganador 2016> Bilbao BBK Live

Atlantic Fest

Bilbao BBK Live

Ebrovisión

Resurrection Fest

Weekend Beach Festival

Bons Sons

Monte Verde Festival

Musa Cascais

Vagos Metal Fest

Voa Fest 

Mejor cartel

Ganador 2016> FMM Sines

Azkena Rock Festival

Bilbao BBK Live

FIB – Festival Internacional de Benicassim

Mad Cool Festival

Resurrection Fest

Bons Sons

EdpCoolJazz

Festival Med

FMM Sines

Lisboa Dance Festival

 

 

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Compromiso y música: toca renovarse

 

Ya hemos contado, en ocasiones anteriores, que Kandia Kora está empeñado en renovar la música tradicional guineana. Nacido en una familia de griots, fue introducido a la kora por su padre. Pero muy pronto, el joven empezó a sentirse atraído por ritmos más modernos como el rap, el reggae o el soul de artistas estadounidenses. Comenzó a innovar con estos estilos mientras se ganaba la vida tocando música tradicional en ceremonias y bodas. También acompañó durante algún tiempo al ballet nacional de su país y llegó a interpretar, junto a su padre, en los banquetes presidenciales.

Hoy podemos escuchar su último tema que lleva por título Retirer. El vídeo es muy divertido y está rodado en Conakry.

DJ Mathematic es de Luanda, la capital de Angola, aunque viaja por todo el mundo gracias a su música. De hecho, en la actualidad está asentado en la localidad suiza de Lausanne. Le gusta mezclar un poco de todo: hip-hop, electro, pop y afrobeat contemporáneo lo que hace que su trabajo tenga un toque muy original. Presume de que tras sus platos de mezcla rompe barreras culturales, pero también su propio miedo que emana de un pasado muy doloroso.

Para su último tema, React, se ha unido al jamaicano Konshens un artista de dancehall y reguetón, cuya música de baile es muy apreciada en las discotecas europeas y estadounidenses, tanto que es embajador de la marca de refrescos Pepsi. En las últimas entradas de esta serie hemos visto alguna otra colaboración con artistas jaimacanos. Lo que nos hace pensar que debe estar convirtiéndose en una nueva moda.

 

Desde Costa de Marfil nos llega MC One, un joven artista al que hemos descubierto gracias a Ángeles Jurado, y que parece haber llegado al mundo de la música de la mano de Dj Kedjevara. Todo apunta a  que el chaval fue a hacer unas pruebas de audio y tanto le gustó al Dj que decidió patrocinarle y lo está haciendo a lo grande.

Tenemos el vídeo, divertido y fresco, que corresponde al tema Opi onaka faikoi?

 

Lumino nació en Kinshasa y con 10 años imitaba a Michael Jackson. Dos años más tarde cambio de ídolo al descubrir a R. Kelly. Tanto amor por la música le llevo a convertirse en productor. Su carrera como tal comenzó en 2004 y sus primeros trabajos fueron de gospel. En 2005 viajó a India para ampliar estudios y al regreso a su país decidió empezar a cantar sus propias composiciones. No le ha ido nada mal en este campo.

Su último tema se titula Rockonolo, y en él cuenta con la colaboración de artistas muy conocidos y potentes que llegan desde distintos rincones del continente: Mohombi (congolés-sueco), Franko (camerunés) y Diamond Platnumz (tanzano). Mezcla de estilos y de idiomas para cantar las bondades de África. El video está grabado en Gabón.

 

Pray for me es la última composición del rapero y presentador de radio y televisión camerunés Stanley Enow, escrita con ocasión de la muerte de su hermana Sylvie. El sencillo también es un adelanto del que será el segundo álbum del artista, proyecto en el que se encuentra trabajando en este momento.

Este tema pretende ser una oda de homenaje a la hermana, pero el vídeo que lo acompaña, rodado en Johannesburgo, no parece ir en la misma línea y da una visión errónea del mensaje que se pretende transmitir.

 

 

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Matthew Perry pegó a Justin Trudeau en la escuela “por pura envidia”

 

“Mi amigo Chris Barry me recordó que cuando estábamos en quinto de Primaria… pegamos a Justin Trudeau. Los dos. Creo que él era muy bueno en deportes y nosotros no, así que era pura envidia y… eso, le pegamos”. El que habla es Matthew Perry.

“Tengo una historia sobre él de la que no me siento orgulloso”, continuó el actor. “Su padre era el primer ministro de Canadá por aquel entonces, pero no creo que eso tuviera nada que ver, creo que fue porque él era el único niño del colegio al que podíamos pegar”, añadió. El presentador estadounidense quiso saber si los hijos del mandatario no iban al colegio con miembros del servicio secreto, a lo que Perry contestó que no.

“No estoy presumiendo de ello. Es terrible, yo era un niño estúpido, no creo que quisiera pegarle realmente, de hecho creo que en un momento quise convertirlo en un juego cariñoso”, trató de excusarse el actor. Perry explicó que nunca había hablado con Trudeau sobre el asunto y, en tono de broma, agregó: “Creo que fue fundamental para él pasar por esos avatares para poder convertirse en primer ministro. Yo creo que pensó: ‘Estoy por encima de esto, voy a ser primer ministro”.

Preguntado por si ha vuelto a ver al ahora primer ministro, el inolvidable Chandler de Friends contestó: “No, y estoy demasiado avergonzado como para ello”. Matthew no solo fue compañero de escuela de Justin. Su madre, Suzanne Perry Morrison, fue la secretaria de prensa de Pierre Trudeau, el padre de Justin, cuando este era primer ministro. No parece que el niño Justin se chivara a su padre del incidente. Tampoco el Trudeau adulto ni su oficina han comentado nada ahora.

 

 

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Wilco inaugurará el Festival de Cap Roig

 

Wilco.

El pistoletazo de salida del festival de Cap Roig tendrá acento norteamericano. Será Wilco, la banda encabezada por Jeff Tweedy, quien con su rock de raíces en la pradera inaugure un festival que se cerrará el 22 de agosto con el pop bailable del cantante y bailarín americano-haitiano Jason Derulo.

Por medio 23 conciertos más comprendidos entre ambos, la dirección del festival, gestionada desde hace varios años por Clippers Life, división de la editorial musical que quiere consolidarse como promotora de conciertos, intenta alcanzar a los públicos más variados con propuestas abiertas a todos los gustos. En este sentido hay propuestas de corte clásico y nostálgico como Pretenders, populares como Anactasia (14 julio), nostálgicas como la banda de la incombustible y poderosa Chrissie Hynde (22 julio), elegantes y todoterreno como Norah Jones con su voz a caballo del jazz, del pop y del soul (29 julio) o novedosas como Passenger, el proyecto de folk y el pop del inglés de voz delgada Mike Rosenberg (15 julio).

Los grandes nombres internacionales reaparecerán en la parte final del festival, con las baladas del veterano Umberto Tozzi (12 agosto), la presencia escénica del espiritual Ben Harper (14 agosto) y la voz del tenor Andrea Bocelli (16 agosto). Antes, el puertorriqueño Luis Fonsi que llevará a Calella de Palafrugell su latido latino y bailable (5 agosto).

Por lo que hace al cartel de artistas locales cabe destacar a Estopa (30 julio), que debutan en un escenario situado en las antípodas de su universo de barrio popular. Más en su salsa estará el ya habitual Miguel Bosé (9 agosto), o la gran voz de Sílvia Pérez Cruz (31 julio), así como viejos conocidos como Melendi (1 agosto), Dani Martín (6 agosto), Hombres G (13 agosto) David Bisbal (21 agosto) o unos Sidonie que se estrenan en el festival (10 agosto compartiendo cartel con La Iaia). También estará presente la banda femenina nacional Sweet California (8 agosto), otras debutantes en Cap Roig.

Por lo que hace referencia al pop en catalán, los grandes grupos que este año presentan disco estarán presentándolo en Cap Roig, caso de Blaumut (28 agosto compartiendo cartel con Paula Valls) o Els Amics de les Arts (2 agosto). Dos espectáculos infantiles, Alicia en el País de las Maravillas (4 agosto) y La Sirenita (20 agosto), redondean un cartel que no cabe ser considerado como sorprendente y que esta vez no dispone de una incontestable estrella internacional que manteniendo su vitalidad creativa sea capaz de apelar a varias generaciones. El presupuesto del festival, que contará con un servicio de restaurante para paladares exquisitos, alcanza los 3,2 millones de euros.

 

 

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