“Conseguí dedicarme a la música sin consejos de nadie”

 

El primer crowdfunding que hizo Coque Malla, y probablemente el último, tenía como objetivo dar una vuelta al mundo. Tenía 14 años y lo planteó en el colegio como un proyecto personal. Nunca sucedió, pero aquella aventura dio origen a Los Ronaldos. “Vamos a conseguir el dinero con una banda de música. Hay un concurso de Radio 3 en el que te dan dinero solo con presentar una maqueta”, propuso Alberto San Juan, miembro original de la banda. Al llegar a Prado del Rey, se dieron cuenta de que no bastaba con presentar su prueba para recibir el dinero. “Volvimos con el rabo entre las piernas, pero ya habíamos creado nuestro grupo”.

El cambio de generación ha contribuido a que los más jóvenes sepan de Los Ronaldos después de escucharle en solitario, como si ese grupo fuera una anécdota del pasado. “El mundo de la música es como un paseo largo que a veces baja, otras sube y otras se para. Yo conseguí dedicarme a la música sin consejos de nadie. Uno sigue su camino y trata de no meter mucho la pata”, explicó. En el encuentro, dirigido por la periodista Laura Piñero, la cantautora Adriana Moragues brindó una versión de una de sus canciones a Malla.

Hijo de actores de teatro -“titiriteros underground”, los definió él- Malla creció rodeado del mundo artístico, por eso, cuando le llego la fama recién comenzada la adolescencia, la enfrentó con cierto descaro. “En realidad era una falsa seguridad. Seguramente estaba aterrorizado”, bromeó. Asegura que descubrió el “placer físico” de cantar con un disco de los Jackson Five que compró en un viaje escolar a Andorra y que uno de sus momentos estelares fue conocer a su ídolo Keith Richards en un ascensor. “Fue en 1992, durante un festival en la Expo de Sevilla. Le pedí a Miguel Bosé que me dejara ir porque era el comisario cultural de la Expo y él me permitió el acceso al backstage encantado”.

Tras los Ronaldos llegó una “época trubulenta pero muy interesante” que incluyó un viaje en solitario por Asia y la grabación de su primer disco en solitario.  Y después de eso siete discos más, el último de ellos El último hombre en la tierra, publicado en 2016. “Se trata de un disco totalmente diurno”, comentó al respecto de sue nueva vida como padre de familia. En el camino, publicó una rareza como Sueños, un libro-disco casi imposible de conseguir fruto de una época insomne, y un disco grabado junto a voces femeninas, Mujeres. También cedió su música a una conocida cadena de tiendas de muebles. “Rechazamos muchas veces ese tipo de ofertas, recuerdo una en concreto de una marca de pañales que nos ofrecía una cantidad pornográfica y aún así dijimos que no”, contó.

Hoy es un músico maduro que no reniega de su pasado y que vive con intensidad el presente.

 

 

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    citando como fuente: Los 60 Principales.

Estreno del ‘single’ de Monarchy

 

Desde que surgieron en 2011, Monarchy (el dúo londinense formado por Ra Black y Andrew Amstrong) ha sabido cómo elevar la libido de la pista de baile y ser el colchón de los amantes que se incendian con una buena banda sonora de fondo. Propósitos que vuelven a hacerse realidad en su nuevo single Hula Hoop 8000.

Hula Hoop 8000 es todo un ejercicio de estilo en el que Monarchy humedece su distintivo synth-pop con melodías tan sexys como adictivas, destinado a llevar al estado de excitación a todo aquel que se precie habitual de las pistas de baile.

Hula Hoop 8000 ha sido mezclado por Geof Swaff (Liam Gallagher, Kasabian, Duran Duran) y masterizado por Stuart Hawkes. El arte de la portada ha corrido a cargo del Director de Arte Kidmograph – uno de los mayores exponentes del avant garde del S.XXI, responsable del arte de artistas como Kanye West, Bruno Mars, Frank Ocean, The Strokes entre otros muchos. Kidmograph no ha dudado en crear una escena que se diría el punto de partida de una noche eterna que ejerce de toma de tierra con los sentimientos más recónditos y clandestinos.

 

 

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    citando como fuente: Los 60 Principales.

Lo que debes saber de Abraham Mateo, el ‘Justin Bieber’ español

 

Abraham Mateo, en una de las fotos más recientes publicadas en su Instagram.

El cambio físico de Abraham Mateo ha revolucionado las redes sociales. El cantante ha publicado unas fotografías en su cuenta de Instagram, en la que tiene 1,8 millones de seguidores, donde muestra una figura mucho más musculada que ha dejado a un lado esa imagen algo aniñada con la que se dio a conocer. Atrás queda el niño que cantaba baladas en algunos programas de televisión para dar paso al hombre de casi 19 años que cuelga el cartel de entradas agotadas en México, Argentina, Miami y, por supuesto, España donde, a pesar de ser su país natal, no a todo el mundo le suena su nombre.

Todo un terremoto. Abraham Mateo es un cantante, compositor, bailarín y actor de San Fernando (Cádiz), hijo de un vigilante jurado y una ama de casa aficionada a la música, que con solo 7 años se dio a conocer en el festival Veo Veo de la Fundación Teresa Rabal. También participó en programas de talentos como Menuda Noche imitando a Raphael, Sergio Dalma o Juan Luis Guerra. Nieto de un abuelo cantante de lírica y ópera y otro amante del flamenco, Mateo ha compaginado desde pequeño sus estudios con la música, con unas destacadas habilidades con la guitarra y el pian0.

Cuatro álbumes a su espalda (camino de un quinto). A pesar de tener una corta carrera musical, ya ha publicado cuatro discos: Abraham Mateo (2009), AM (2013), Who I Am (2014) y Are You Ready (2015). Aunque en sus inicios el gaditano se ganó el corazón de los amantes de las baladas y los boleros, su estilo ha ido evolucionando hasta hacerse un hueco entre las canciones más sonadas del pop con sus temas Old School, Girlfriend o Señorita, el sencillo con el que alcanzó la fama.

Actualmente se encuentra grabando su quinto álbum del que ya ha dado pistas sobre su primer single. “Será más latino, urbano y atrevido”, decía en las redes sociales donde ya ha adelantado que se titula Loco Enamorado y en el que han colaborado los puertorriqueños y reyes del reguetón Farruko y Christian Daniel.

El Justin Bieber español. Debido a su juventud y la rapidez con la que ha ido cosechando éxitos, Mateo ha sido equiparado en más de una ocasión al canadiense Justin Bieber. Bieber surgió a raíz de las redes sociales, concretamente gracias a las miles de visitas que recibían sus vídeos caseros en YouTube, y algo parecido le ocurrió a Mateo con su canción Señorita, que se hizo viral en Internet con más de 130 millones de visitas en la misma plataforma de vídeos. Además de que ambos comparten estilo tanto en vestimenta como encima del escenario, los dos son capaces de revolucionar a miles de adolescentes hasta el punto de que a sus fans se les conocen a unas como Believers y otras como Abrahamers.

Más conocido en Latinoamérica que en España. Allá donde va Mateo presume de ser español, y arrasa entre las adolescentes de todo el mundo, pero es cierto que su fama es mayor fuera de España. Aunque su familia tiene su residencia en San Fernando, el cantante no para de viajar para grabar discos, promocionarse o para actuar, y compagina su vida entre España, Los Ángeles y Miami. Acumula seguidores en otros muchos países latinoamericanos, como Argentina, México o Chile, y suma un total de 31 clubes de fans por todo el planeta.

Muy activo en las redes. Ya que Internet le dio la fama, el cantante se encarga de regar a diario sus redes sociales para conservarla. Mateo es muy activo en Facebook (tiene 5,4 millones de amigos), Twitter (2,1 millones de seguidores) e Instagram(1,8 millones de seguidores). En estas plataformas publica su día a día rodeado de amigos, familia u otros artistas como Melendi, Shakira, Marc Anthony, JBalvin o Maluma. Allí también enseña su lado más tierno con sus fotografías de animales, como las de su perro Macareno, al que hasta le ha creado una cuenta propia en Instagram.

 

 

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Carole King lanza “Tapestry: Live At Hyde Park”

 

Carole King celebró el 45 aniversario de su disco “Tapestry” con un gran concierto en el Hyde Park de Londres, el 1 de septiembre de 2016, en el que lo interpretó íntegro por primera vez. Legacy anuncia para el 3 de julio la publicación del concierto en CD, DVD y digital con el título de “Tapestry: Live At Hyde Park”. El DVD incluye un documental sobre la grabación de “Tapestry”.

Listado de canciones de “Tapestry: Live At Hyde Park”:

CD
I Feel The Earth Move
So Far Away
It’s Too Late
Home Again
Beautiful
Way Over Yonder
You’ve Got A Friend
Where You Lead
Will You Love Me Tomorrow?
Smackwater Jack
Tapestry
(You Make Me Feel Like) A Natural Woman
Medley Intro
Goffin/King Medley:
Take Good Care Of My Baby
It Might As Well Rain Until September
Go Away Little Girl
I’m Into Something Good
One Fine Day
Hey Girl
Chains
Jazzman
Up On The Roof
Locomotion
I Feel the Earth Move (Reprise)
You’ve Got A Friend (reprise)

DVD
1. Opening/Testimonials (Instrumental Music Bed: It’s Too Late, Will You Love Me Tomorrow?, So Far Away, (You Make Me Feel Like) A Natural Woman)
2. I Feel The Earth Move
3. So Far Away
4. It’s Too Late
5. Home Again
6. Beautiful
7. Way Over Yonder
8. You’ve Got a Friend
9. Where You Lead (with Louise Goffin)
10. Will You Love Me Tomorrow? (with Louise Goffin)
11. Smackwater Jack
12. Tapestry
13. (You Make Me Feel Like) A Natural Woman
14. Take Good Care Of My Baby
15. It Might As Well Rain Until September
16. Go Away Little Girl
17. I’m Into Something Good
18. One Fine Day
19. Hey Girl
20. Chains
21. Jazzman
22. Up On The Roof
23. Locomotion
24. I Feel The Earth Move (with cast of Carole King the Musical)
25. You’ve Got A Friend (reprise)

 

 

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     citando como fuente: Los 60 Principales.

Gene Simmons (Kiss) quiere registrar como marca los “cuernos del diablo”

 

Gene Simmons, bajista de Kiss, quiere registrar como marca propia el gesto y movimiento de la mano denominados “cuernos del diablo”. Para ello ha iniciado los trámites ante la United States Patent and Trade Mark Office. En su petición, Simmons describe los “cuernos del diablo” como “un gesto de la mano con los dedos índice y meñique extendido hacia arriba y el pulgar extendido en perpendicular”. Asegura que fue él quien creó este gesto, el 14 de noviembre de 1974, durante un concierto de la gira de presentación del segundo disco de Kiss, “Than Hell”. Luego apareció haciendo los “cuernos del diablo” en la cubierta del álbum “Love Gun”, en 1977.

Como nos recordaba Héctor Sánchez en “La cara oculta del rock”, cuando Gene Simmons realizó este gesto por primera vez solo “pretendía saludar al público. Pero como tenía la púa en la mano y no quería perderla, levantó el brazo y la agarró con sus dedos corazón y anular, mientras dejó los otros estirados”.

 

 

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     citando como fuente: Los 60 Principales.

Nick Cave en directo en televisión

 

Nick Cave and The Bad Seeds fueron los invitados de “The Late Show with Stephen Colbert”, donde interpretaron en directo ‘Rings Of Saturn’, de su disco “Skeleton Tree”.

 

 

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     citando como fuente: Los 60 Principales.

Presentación en Madrid de “Iván Ferreiro. 30 canciones para el tiempo y la distancia”

 

El pasado 29 de mayo vio la luz “Iván Ferreiro. 30 canciones para el tiempo y la distancia”, el último libro publicado por Efe Eme. Se trata de un recorrido por la carrera de Ferreiro a partir de treinta de sus composiciones más emocionantes, escrito por Arancha Moreno y a la venta en nuestra tienda y en las principales librerías.

El libro se presentará en Madrid el próximo 21 de junio a las 19 en el Fórum de Fnac Callao. El acto será moderado por el escritor y compañero de Efe Eme Óscar García Blesa, y contará con la presencia de Iván Ferreiro, Amaro Ferreiro y con Arancha Moreno, la autora. Al final de la charla habrá tiempo para firmarle el libro a los asistentes.

La presentación del “Iván Ferreiro. 30 canciones para el tiempo y la distancia” tiene lugar dentro de los actos del Día de la Música que ha preparado la Fnac, entre ellos un concierto gratuito en la Plaza de Callao a partir de las 19:30, con las actuaciones de Smile, Mikel Erentxun y León Benavente.

 

 

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     citando como fuente: Los 60 Principales.

Ya está a la venta el debut de Antonio Fidel, con colaboraciones de Manolo García y Quimi Portet

 

“Canciones del otro lado”, de Antonio Fidel y Los Navegantes. Es el disco de debut en solitario el que fuera integrante de Los Rápidos, Los Burros o El Último de la Fila. Un disco que cuenta con colaboraciones de, entre otros, Manolo García, Quimi Portet, Miguel Costas (Aerolíneas Federales, Siniestro Total) y Adrià Puntí.

El disco se presenta en una edición limitada de lujo para coleccionistas con un vinilo de 200gr. más un libro de 30×30 cm con fotos, textos, letras de las canciones e ilustraciones exclusivas de Manolo García, Adrià Puntí o Pablo Carnero, un CD con las canciones del LP más un bonus track y un segundo CD (“Tribulaciones y Naufragios”) de regalo, con canciones inéditas de sus primeras formaciones como Los Rápidos o Los Burros, otras formaciones que no vieron la luz como Los Impostores (formada por Manolo García, Quimi Portet, Esteban Hirschfeld y Antonio Fidel) y los últimos proyectos con Germán Coppini (Golpes Bajos) o Adrià Puntí.

 

 

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     citando como fuente: Los 60 Principales.

CORNELIUS Y SUS NUEVAS OLAS JAPONESAS

 

El maravilloso productor, compositor, y muti-instrumentalista Cornelius, ALIAS Keigo Oyamada)acaba de anunciar su regreso al mundo de los artistas inteligentes , con el álbum “Mellow Waves”, que aparecerá el 21 de julio.

Es su sexto disco de estudio y el primero en los últimos 11 años. Una vez más ha sido capaz   de mezclar música electrónica de autor con krautrock, jazz y bossa nova.

Esta es la obra de  la continuación del genial y aclamado “Sensuous”, del año 2006. Para darle mayor protagonismo al lanzamiento, Cornelius presenta el vídeo de “If You’re Here”, una embelesadora animación dirigida por Koichiro Tsujikawa.

DISCOGRAFIA SELECTA.-
1994 The First Question Award

1995  69/96

1997 Fantasma

2001 Point

2006 Sensuous

2017 Mellow Waves

BANDAS SONORAS.-
Ghost in the Shell:
The Cat That Lived A Million Times
Ghost in the Shell: The New Movie O.S.T.

 

 

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    citando como fuente: Los 60 Principales.

Productora confirma concierto de Ariana Grande en Chile

 

Productora confirma concierto de Ariana Grande en Chile

La producción detrás del concierto de Ariana Grande en Chile finalmente confirmó el recital de la artista agendado para el 3 de julio en el Movistar Arena.

Después del atentado terrorista ocurrido en Manchester (Inglaterra) al finalizar un show de la cantante, la productora Agencia Salvaje – a cargo de su arribo al país -, indicó que se evaluaría el tramo Sudamericano del tour y por ende, su visita a Chile.

Durante esta jornada, la empresa difundió un comunicado donde, finalmente, confirmó el show en suelo local.

Junto con lamentar profundamente los trágicos hechos acontecidos en la ciudad de Manchester, Agencia Salvaje, productora chilena encargada del show de la estrella, informa a los fans y público general, que el concierto de Ariana Grande en Chile se encuentra confirmado.

Las entradas para su concierto en Chile siguen disponibles a través del sistema Punto ticket. 

La estrella, que hasta esta semana recorría el mundo con el Dangerous Woman Tour, suspendió el resto de sus fechas en Europa tras el ataque vivido después de su recital del lunes, cuando la explosión de una bomba dejó 22 muertos y decenas de heridos en la ciudad inglesa.

 

 

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    citando como fuente: Los 60 Principales.