Ya está disponible “The 50th Anniversary Collection”, de Neil Diamond

 

Ya está a la venta “The 50th Anniversary Collection”, el triple CD de Neil Diamond que celebra la publicación del single ‘Solitary Man’, primera canción de éxito que aparece en el álbum “The Feel Of Neil Diamond” de Neil Diamond, que cumple 50 años. Este primer hit dio comienzo a su trayectoria como compositor, músico e intérprete, una carrera que abarca cinco décadas y 130 millones de discos vendidos y que aún continúa en activo. Con el fin de conmemorar sus 50 años, Diamond da inicio a esta celebración con una gira de 50 fechas por Estados Unidos y un triple CD con 50 canciones.

El digipack incluye 50 temas desde su primer éxito “Solitary Man” hasta una canción de su último álbum, “Melody Road”. Bajo la supervisión de Diamond, el set incluye canciones escogidas por él mismo y un libreto de 26 páginas con nuevas notas, un ensayo escrito por Diamond y fotos poco conocidas de sus archivos personales.

Listado de canciones de “The 50th Anniversary Collection”

CD 1
1. Solitary Man
2. Cherry Cherry
3. I Got The Feeling (Oh, No, No)
4. You Got To Me
5. Girl, You’ll Be A Woman Soon
6. I’m A Believer
7. Thank The Lord For The Night Time
8. Red, Red Wine
9. Sunday Sun
10. Shilo
11. Kentucky Woman
12. Brooklyn Roads
13. Glory Road
14. Holly Holy
15. And The Grass Won’t Pay No Mind
16. Sweet Caroline
17. Brother Loves Traveling Salvation Show

CD 2
1. Done Too Soon
2. Soolaimon
3. Cracklin’ Rosie
4. Crunchy Granola Suite
5. I Am… I Said
6. Stones
7. Morningside
8. Song Sung Blue
9. Play Me
10. Be
11. Skybird
12. Lonely Looking Sky
13. I’ve Been This Way Before
14. Longfellow Serenade
15. Beautiful Noise
16. Street Life
17. If You Know What I Mean

CD 3
1. Desiree’
2. You Don’t Bring Me Flowers
3. Forever In Blue Jeans
4. September Morn
5. The Story Of My Life
6. Yesterday’s Songs
7. I Believe In Happy Endings
8. Hello Again
9. Love On The Rocks
10. Heartlight
11. Lady Oh
12. Pretty Amazing Grace
13. Hell Yeah
14. We
15. The Art Of Love
16. América

 

 

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    citando como fuente: Los 60 Principales.

Kim Kardashian luce enorme trasero y celulitis en México

 

Kim y Kourtney Kardashian viajaron el fin de semana a Punta de Mita para disfrutar de las cálidas aguas, y sus traseros fueron lo que más ha llamado la atención.

Acompañaron a las Kardashians Brittny Gastineau, Malika Haqq y Larsa Pippen .

Fue el bikini de Kim lo que más llamó la atención, mostrando los grandes pechos y el enorme trasero de la esposa del rapero Kanye West.

La celulitis mostrada por Kim también ha llamado la atención.

 

 

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    citando como fuente: Los 60 Principales

Rubén Blades expresa su apoyo a Ricardo Arjona

 

Rubén Blades se pronunció en redes sociales sobre la actitud de su colega Ricardo Arjona, quien abandonó la semana pasada una entrevista en la cadena CNN en Español.

Arjona dejó plantado al periodista Camilo Egaña tras una serie de preguntas que lo incomodaron y se lo hizo saber en la transmisión en vivo. Al volver del corte, Egaña explicó a la audiencia que el artista se había retirado ofendido.

Ahora, el panameño Rubén Blades señaló en un mensaje mediante su Facebook que Egaña “es una muestra de la obsesión por el escándalo que define a muchos de los pseudo periodistas que hoy cubren el mundo del espectáculo”.

“El hecho de que el entrevistador ni siquiera había escuchado el CD de Arjona, el motivo para su visita al programa, parece indicar que su intención a priori era la de utilizar argumentos negativos para elevar su status y su rating”, escribió Blades.

El músico panameño concluyó: “A este tipo de programas y entrevistadores les digo: sigan ofendiendo a sus invitados y terminarán hablando con ustedes mismos. Y no creo que eso les brindará el “rating” que, con la mayor de las desvergüenzas, procuran alcanzar.”

 

 

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    citando como fuente: Los 60 Principales

Maluma anuncia que cantará en inglés sin abandonar sus raíces latinas

 

El cantante colombiano Maluma anunció que se está preparando para cantar en inglés aunque no pretende abandonar sus raíces latinas y urbanas, durante su charla en el segundo día de la conferencia de la revista Billboard, antesala a la entrega de sus premios anuales este jueves.

 “Quiero hacer música en inglés. Es un gusto personal que me quiero dar -dijo el reguetonero de 23 años-. Sé que me lo voy a disfrutar mucho. Me estoy preparando desde hace meses”.

El cantante detalló que lleva bastante tiempo escuchando música en inglés, y a la vez viaja con un profesor con quien trabaja en ampliar su vocabulario y mejorar su pronunciación.

“Sin embargo, eso no quiere decir que me voy a alejar de mi mundo latino, del que estoy enamorado”.

“Puede ser en espanglish! A los estadounidenses les encanta cantar en español. Fíjense en el éxito de ‘Despacito'”, indicó el colombiano en referencia al éxito de Luis Fonsi con Daddy Yankee, que ya supera las mil millones de vistas en YouTube.

Expertos participantes en la Conferencia Billboard indicaron hoy que la mayor presencia de canciones en español en las listas de éxitos internacionales se debe a un mayor acercamiento entre los sonidos urbanos y el pop anglosajón.

El colombiano dedicó una hora de su exposición, ante una nutrida audiencia de artistas emergentes, publicistas, periodistas y empresarios discográficos y de empresas conexas de la música, a revelar a los nuevos talentos las técnicas que lo han convertido en el artista de música en español con más seguidores en las redes sociales.

Maluma, quien rompió el récord inicial de “Despacito” al llegar a 9,3 millones de vistas en las primeras 24 horas del video de su nuevo tema “Felices los 4”, que en cuatro días está en 28 millones y medio de vistas, explicó que esto ha sido el resultado de una planificada campaña de intriga en las redes sociales.

“Si vieron mi Instagram en los días antes del lanzamiento podrán ver pedacitos del video y el hashtag #Feliceslos4. La idea es que los seguidores se levanten en la mañana con ganas de ver qué es lo próximo que vamos a poner”.

La estrategia forma parte de una filosofía para manejar sus redes sociales, que le hizo ganar 23,4 millones de seguidores en Instagram y 22,5 millones de “me gusta” en Facebook.

Además, Maluma es el único artista latino que tiene seis canciones en el listado de YouTube de los 50 videos más vistos diariamente a nivel mundial.

La diaria atención de sus fans representa una fuente de presión importante, aunque Maluma afirmó que “es una presión” que lo “hace sentir bendecido” y lo “impulsa a hacer las cosas cada vez mejor”.

El reguetonero contó que se cuida mucho a la hora de colgar algo en las redes sociales, y destacó que el secreto de su éxito radica en ser “auténtico, disciplinado y agradecido”: tres valores con los que se rige no solo en sus redes sociales, sino en su vida también, que reconoce haberlos aprendido en su casa.

Maluma indicó que gracias a eso levantó su fundación “El arte de los sueños”, en la que ha empezado a ofrecer acceso a clases de música y arte a niños desfavorecidos.

“Siento que soy muy exitoso porque soy muy feliz. Más allá de todo hay un ser humano que se llama Juan Luis (su nombre de pila) y lo tengo muy presente”.

“Tengo muy alimentado el espíritu de Juan Luis y lo tengo muy presente”.

La presencia de decenas de artistas ofreciendo ponencias y conversaciones a lo largo de tres días en Miami Beach es el abrebocas para el acto final de la semana, los Premios Billboard de la Música Latina, que se celebrarán la noche del jueves en el Watsco Center de la Universidad de Miami, en Coral Gables.

 

 

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    citando como fuente: Los 60 Principales.

Hace 33 años moría una leyenda del Jazz

 

William Basie (Red Bank, 21 de agosto de 1904 – Hollywood, Florida, 26 de abril de 1984), conocido como Count Basie, fue un director de big band y pianista estadounidense de jazz.

Se trata de uno de los músicos de jazz más populares de la historia, vinculado, prácticamente durante cincuenta años, a la dirección de una big band de importante influencia en determinados registros estilísticos del jazz asociados, principalmente, al swing y a su corriente más tradicional.

Entre finales de los años cincuenta y primeros sesenta consiguió diversos premios y nominaciones en los Grammy. En 1962, Basie firmó con la nueva compañía de Sinatra, Reprise Records, y grabó con él Sinatra-Basie que entró en la lista de los Top Five a comienzos de 1963.

Todos estos éxitos populares alejaron a Basie del jazz a lo largo de toda la década de los sesenta; sin embargo, a finales de la misma retomó el género con distintos discos con cantantes como Ella Fitzgerald (Ella and Basie!, 1963); otra vez Sinatra (It Might as Well Be Swing, 1964); Sammy Davis, Jr. (Our Shining Hour, 1965); the Mills Brothers (The Board of Directors, 1968); y Jackie Wilson (Manufacturers of Soul, 1968).

Desde comienzos de los setenta empezó a realizar giras fuera y dentro de su país y firmó con la compañía Pablo Records en la que estaría hasta el final de su vida y con la que grabaría una amplia variedad de discos que alcanzaron múltiples premios y nominaciones en los Grammy.

Hacia mediados de los años setenta su salud empezó a deteriorarse, tras sufrir un ataque al corazón en 1976. Murió de cáncer de páncreas en Hollywood, Florida en 1984.

 

 

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    citando como fuente: Los 60 Principales.

Abogado asegura que Luis Miguel “no tiene problemas de dinero”

 

Ilustración

Uno de los abogados del ex manager de Luis Miguel, William Brockhaus, aseguró que el cantante no es fácil de rastrear, por lo que estarán pendientes de los medios de comunicación para dar con el paradero del llamado “Sol” y poder detenerlo.

El defensor de Brockhaus aseguró que Luis Miguel no tiene problemas de dinero, pues se le ha visto en distintas ciudades tanto de México como de Estados Unidos.

 

 

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    citando como fuente: Los 60 Principales.

¿Ha hecho Shakira la peor portada de disco de la historia? Cinco diseñadores responden

 

La portada de Shakira guarda un gran parecido con este anuncio del medicamento Floradix

El viernes 7 de abril se publicó Me enamoré, el nuevo single de Shakira. Alborozo mundial: es el adelanto de su esperadísimo nuevo álbum (el anterior salió en 2014). Su letra evoca el principio de su relación con Piqué, por lo que su repercusión está traspasando lo musical. Hasta en el Hola le han dedicado unas líneas. Pero sus arrebatados versos no son lo único que se está comentando con fervor. También su indescriptible portada.

 
}“Esta canción narra un momento de mi vida en el que estaba tan enamorada que literalmente estaba escalando árboles”, ha comentado Shakira sobre esta instantánea casera tomada en 2010. Aunque es cierto que en plena era de las descargas digitales la importancia de una portada es relativa —los tiempos de las obras de arte de 30 cm x 30 cm quedaron atrás—, cabe preguntarse si una foto casera, en crudo y de rácano diseño, es válida como escaparate de una canción. Para saber si estamos ante un “Arrggg” o una genialidad hemos hablado con algunos de los mejores diseñadores y fotógrafos de portadas de discos de este país.

Sergio Mora: “Recupera el estilo de las cintas de gasolinera”

 El reciente ganador de un Grammy Latino por el diseño de El poeta Halley, de Love of Lesbian, opina que “es tan horrorosa que se da la vuelta y roza la genialidad. De momento está haciendo que hablemos de ella. La verdad es que a mí me gustaban más las primeras portadas, cuando aparecía vestida como un personaje de Mad Max,Barbarella o Conan el Bárbaro. Me parece que recupera el estilo de las cintas de gasolinera”. Dado que todas las portadas tratan de transmitir un concepto, ¿cuál sería el que hay detrás de esta? “Un psicólogo seguramente hablaría de algo relacionado con los penes grandes. Por suerte yo no soy psicólogo y no me atrevo a aventurarme, por eso yo haría una lectura más relacionada con el amor a la naturaleza, a la vida y el cosmos”.

Rafa Sañudo: “Es hortera a rabiar”

Rafa Sañudo ha diseñado más de 400 portadas, entre ellas algunas para Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Marlango, Los Secretos, Los Piratas o María Jiménez. En 2007 diseñó el plano del metro de Madrid. Este veterano profesional se lo toma con humor. “Está más cerca de ser un horror que una genialidad, pero ni siquiera llega a serlo: es una chuminada campestre. Y hortera a rabiar”. Puestos a destacar algo, positivo o negativo, elige “el tamaño de la rama a la que se abraza la amazona”. El mensaje que encuentra en esta desconcertante imagen es el siguiente: “Estoy to contenta, rebosante de gozo y encantada de haberme conocido. Ah, y esta foto me la hizo mi Piqué”.

Mario Feal: “Parece salida de un cajón de discos a 1 euro”

“Si se publicara en vinilo, parecería una portada de cajón de discos a 1 euro, y lo mejor es la frescura de no pretenderlo (o eso parece) ni usar efectismos retro”, valora Mario Feal, diseñador de cabecera de Subterfuge Records y autor de portadas de Sexy Sadie, Los Fresones Rebeldes, Arizona Baby, Neuman, PLV Havoc, Bravo Fischer! o Aristogatos. “El diseño no puede ser más barato (¿lo habrá hecho ella?), justo lo opuesto de la imagen sobreproducida que se espera de una estrella internacional. Al ojo europeo, cínico y resabiado, le cuesta creer que todo esto no sea premeditado, ojalá que no lo sea”.

Domingo J. Casas: “Como foto es horrible”

Retratista legendario, es el voluminoso fotero que ves en todos los conciertos. Prácticamente no hay solista o grupo de este país (de Rosendo a Plácido Domingo pasando por Alejandro Sanz, Revólver, el Dúo Dinámico o Los Flechazos) que no se haya sometido a su flash incendiario. “Como portada vale cualquier foto que el artista elija”, dice. “Esta no está hecha por un profesional, es una imagen familiar. Ella está sin maquillar y no está cuidado ni el estilismo ni nada. Como foto es horrible; como recuerdo familiar, tiene el valor que tiene. Para ella debe de tener un significado especial. ¿La osadía de ponerla? Parecer ser que ya vale todo. Espero que no cunda el ejemplo, porque si los músicos se hacen sus fotos, nosotros dejamos de existir”.

Mario Larrode: “Quiero pensar que es un regalo de cara a sus fans”

Sus fotos han ilustrado portadas de Hombres G, Los Elegantes, Rosendo, Sergio Dalma, Modestia Aparte o Navajita Plateá. “La iluminación no diferencia el árbol posterior de la ropa de ella, su cara tiene la misma iluminación que el árbol… En cuanto a composición, si la hubieran hecho un poco más amplia y se hubiera visto el pie y un poco más el árbol, habría quedado hasta divertida. Pienso que tal cual han hecho la foto, tal cual ella la ha usado”. Pese a todo, Larrode le encuentra un sentido: “Siempre ofrece una imagen muy cuidada y cuando se atreve a dar este paso quiero pensar que es un regalo de naturalidad de cara a sus fans”.

 

Gentileza:El País

 

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    citando como fuente: Los 60 Principales.

Hoy, si hoy hace 62 años se grababa el inmortal !

 

“Only you”. Palabras mayores. Podemos situarla en los márgenes del rock and roll en su variante de los grupos vocales. Es una canción sublime.

The Platters (formado en Los Ángeles en 1953 y disuelto a finales de los años 1960) fue un grupo musical estadounidense de rhythm and blues y doo wop compuesto por cinco cantantes (cuatro hombres y una mujer).

The Platters iniciaron su carrera artística en Los Ángeles como grupo de doo wop, aunque con una identidad muy débil como para hacerlos destacar sobre el resto. Sus primeras grabaciones las hicieron para Federal, un sello subsidiario de King Records (de Cincinnati). Estas primeras grabaciones no se parecen en nada a las que más tarde les harían famosos, en tanto que simplemente imitaban las corrientes y estilos del momento, sobre todo las vinculadas al R&B. Lo que cambió su suerte fue la aparición del que sería su mentor, mánager, productor, escritor y profesor vocal, Buck Ram. Ram convirtió lo que no era más que un convencional grupo vocal de R&B y doo wop, en un conjunto de estrellas y uno de los más duraderos y lucrativos grupos musicales de todos los tiempos. Hacia 1954, Ram tenía ya una agencia de talentos en Los Ángeles, escribiendo y arreglando para la editorial Mills Music, dirigiendo la carrera de The Three Suns —un grupo pop con bastante éxito— y trabajando con sus protegidos, The Penguins. En principio, The Platters parecían ser una buena adición a este listado.

Tras desvincularlos de Federal, Ram los situó dentro del emergente sello nacional independiente Mercury Records, colocándolos automáticamente en el mercado pop a través de los exclusivos contactos de distribución de la compañía. Entonces, Ram comenzó a trabajar sobre las potencialidades y debilidades del grupo. Los primero que hizo fue colocar el peso vocal del grupo sobre los hombros de Tony Williams, cuya voz era próxima a la de un tenor. El poder emocional de Williams fue completado con un grupo (aumentado en aquel momento con Zola Taylor) que trabajaba envolviendo cada una de sus notas con un bien estructurado soporte vocal. Con las letras pop clásicas de Ram y la paleta sonora de los cantantes, el grupo se convirtió rápidamente en un éxito dentro del pop y del R&B, consiguiendo ser el primer grupo negro de la época en situarse en los primeros puestos de las listas de éxitos. Considerado el más romántico de todos los conjuntos doo wop, éxito tras éxito fueron cayendo de manera aparentemente fácil: “Only you”, “The great pretender”, “My prayer”, “Twilight time”, “Smoke gets in your eyes”, “Harbor lights”.

En 1961 Williams abandonó el grupo. Hacia finales de los años 1960, el grupo se había disuelto debido al deseo de proseguir con distintas versiones del conjunto por parte de sus integrantes. Hasta la actualidad se pueden contabilizar 125 versiones de The Platters.

 

 

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    citando como fuente: Los 60 Principales.

Un día como hoy, pero del año 1940 nacía…

 

Giorgio Moroder, en Ortisei (Italia). Compositor y productor de música disco, dance y bandas sonoras. Ha trabajado para Donna Summer, Elton John, David Bowie, Fredy Mercury, Eurythmics, Deborah Harry… A finales de los años setenta y comienzos de los ochenta fue el gran gurú de la disco music, con sus discos producidos, principalmente, desde Alemania.

Ganador tres veces del premio Oscar como compositor, es particularmente conocido como productor musical de Donna Summer. Canciones como Love to Love You Baby y I Feel Love (con su poderosa secuencia de sintetizador bajo) son célebres y muy reproducida por grupos incluso en estos días.

 

 

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    citando como fuente: Los 60 Principales.

Elton John afectado por una “nociva e inusual infección bacteriana”

 

Elton John ha cancelado todos sus conciertos de abril y mayo tras ser hospitalizado por una “nociva e inusual infección bacteriana” contraída en su reciente gira por América del Sur. Elton John enfermó gravemente en el vuelo que lo llevaba de Santiago de Chile a Londres, según informa un comunicado de su representante. Tras pasar dos días en cuidados intensivos y una estancia en el hospital, fue dado de alta y ahora se recupera en su casa.

 

 

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    citando como fuente: Los 60 Principales.