“Tú” es el nuevo éxito musical de Alfonso Terán

 

 

Alfonso Terán suena insistentemente en la radio con su nuevo tema “Tú”, prometiendo adueñarse de los primeros lugares de las carteleras musicales nacionales donde ya se ubica en el top ten de las canciones preferidas en el género de balada y este 15 de septiembre, lanza oficialmente en todas las plataformas digitales musicales disponibles para ser disfrutada por el público.

Su canción de sonoridad mundial titulada “Tú”, ostenta la producción musical de Arturo Cabrera, luciendo en la batería y bajo a los insignes músicos  Lonnie Wilson y Patrick Mcgrath con mezcla del célebre Brent Hendrich de Nashville, TN. USA,  y masterización Adam Ayan de Gateway Mastering Studios, Portland, Maine. United States.  El tema es una historia confesa del sentimiento hecho canción ante la fascinación por la excepcionalidad de una mujer que te da la oportunidad de un encuentro irrepetible para expresarte.

El cantautor venezolano  radicado en México retorna al país para realizar presentaciones en diversas regiones del país en el marco de su gira promocional y darle solidarizarse con el país, prestando su aporte a diversas ONG’S que trabajan a favor de los venezolanos y quienes han hecho de este país su tierra, expresa Terán, quien además afirma no ser indiferente a las situaciones adversas que se viven en Venezuela.

Alfonso Terán continúa con pasos firmes su carrera artística, siguiendo con su hit “Tu” a su más reciente éxito musical “Mi Único Adiós”, triunfante  internacionalmente por su vídeo producido y dirigido por el afamado Nuno Gomes, el cual ha rotado por los principales canales de videos del mundo y se dispone en su canal de Youtube.

 

 

 

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    citando como fuente: Los 60 Principales.

Cantante falconiano Vargas presenta su tercer álbum “Radiocassette”

Cantante falconiano Vargas presenta su tercer álbum “Radiocassette”

 

Después del éxito de “Ciudad Mareada”, el cantautor falconiano José Vargas, conocido como Vargas, presenta su tercera producción discográfica, titulada “Radiocassette”, producida en su totalidad por el mismo artista y grabada en los estudios de Chocolate Music, en Caracas.

Compuesto por 10 temas, “Radiocasette” está inspirado en el sonido particular de los cassettes de antaño. Durante el proceso de creación, Vargas construyó los beats electrónicos y le dio su toque personal, consiguiendo así la textura exacta que esperaba: un sonido engañosamente “casetero”.

Para Vargas, este disco representa una etapa importante en su carrera. Afirma que se siente más seguro y confiado, lo que sin duda se ve plasmado en cada uno de los temas de “Radiocassette”. Con relación a las letras, Vargas asegura: “son muy personales, creo que, lejos de ser egoísta me conecto más profundamente con las experiencias narradas en cada tema, y que puede vivir cualquier persona”.

En “Radiocasette”, Vargas se atrevió a experimentar con nuevos géneros que, junto a su particular sonido, lograron alcanzar justo lo que estaba buscando, además, contó con la colaboración especial del cantante Gona.

El disco es el primer larga duración de Vargas de la mano del sello discográfico norteamericano Los Ángeles Records, ubicado en Los Ángeles, California.

Tema por tema

1.- El barrendero

Este tema representa muy bien lo que es el disco en sí, es una mezcla de pop, swing y 2step.
Cuenta la historia de alguien derrotado que entregó todo de sí, para que al final todo su esfuerzo y dedicación en su relación no valieran de nada. La voz femenina en este tema es de Isabel Vargas, hermana del cantante, y el solo de guitarra de Sebastián Núñez.

2. Radiocassette

Vargas afirma que en este tema jugó con un poco de pop joven con los sonidos de la drum machine.

3. Caminata

La letra fue compuesta en vivo, sin cortes ni correcciones. Una canción que se adentra en el trip hop, soul y jazz.

4. Fracersers 

“Este para mí es uno de los temas más raros del disco, la música simplemente es un revoltijo de mi cabeza. Aún no consigo una manera concisa de describir este tema musicalmente”, dice Vargas.
 La letra habla de cómo puedes odiar la cotidianidad y de cuánto debe llenarse una persona de paciencia y positivismo para que todo pueda seguir en orden.

5.Golpe bajo

 Según Vargas, “la música es riquísima. La drum machine estuvo a cargo de Gona, también lleva esa onda pop 70 pero con toques de rock, funk y hip-hop. Sin duda, es uno de los temas con los que más me entregue en la grabación”.

6. La ventana

Durante la grabación del disco del cantante Gona, donde Vargas fue productor, se adentró en nuevas texturas en géneros musicales. En La ventana, la cantante experimentó con un beat que jamás pensó que usaría en su música. La letra la escribió junto a Psycho y Gona,  quienes lo ayudaron a expresar mejor ciertas cosas que no sabía cómo decir. Es un tema que reitera por qué  es necesario un poco de locura para que el camino de una pareja no sea aburrida.

7. Lista de deseos

Este es, para el cantante, uno de los temas más emotivos que ha escrito. En él habla de la gente que se ha alejado por cualquier motivo, lo que extraña de ellos, “y lo que me gustaría que pasara”. 

8. Manzanas borrachas 

Este tema es considerado por Vargas como “una descarga”. Nació hace 5 años en una conjunción de teclado, guitarra, voz y un par de tragos.

9. Mala señal

Es el primer promocional de “Radiocassette”, fue el primero que Vargas escribió para el disco y gracias a este tema se crea su concepto general. Habla de las personas que son dañinas, incluso cuando están a distancia.

10.No me hagas vivir así

Este tema Vargas lo tenía guardado desde hace 3 años y no había encontrado la forma de hacerlo sonar, es una canción que nació de un sentimiento de esclavitud amoroso, que no hace más que mantener ansioso al “esclavo”. El tema tiene mucho funk, disco y beats. Cuenta con la colaboración de Eduardo Pérez en el bajo y Anthony Pérez en la trompeta. La letra fue escrita junto con Pshyco.

 

 

 

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    citando como fuente: Los 60 Principales.

Rosie Rivera podría ir a prisión por falsificar documento

 

Ilustración

Rosie Rivera es acusada por el ex mánager de la fallecida cantante Jenni por falsificar su firma, en un supuesto contrato de confidencialidad que según Pete Salgado nunca se realizó.

Salgado trabajó con Jenni por 10 años, y fue demandado por revelar detalles de la vida de la cantante en la serie no autorizada que realizará, pero Pete asegura que jamás firmó un contrato de confidencialidad ni con Jenni ni con la familia, y que la firma plasmada en ese documento no es la suya.

De comprobarse que es cierto lo dicho por Salgado, y si fue la misma Rosie quien falsificó su firma, podría ir a prisión de 16 meses hasta 3 años.

 

 

 

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    citando como fuente: Los 60 Principales.

POR FIN, YOU TUBE TENDRÁ QUE PAGAR MAS A LOS ARTISTAS

 

 

Los sitios de video en Internet,  como YouTube se verán obligados a pagar más a los músicos y compañías discográficas , bajo los planes para reformar las leyes de derechos de autor europeos.
El proyecto de directiva va a requerir  editores y productores de decirles a los  intérpretes o autores lo que las ganancias de sus obras han generado.
La industria musical ha criticado desde hace tiempo YouTube por no pagar lo suficiente para el contenido como la música.
Los editores de noticias también serán reconocidos como titulares de derechos por primera vez.
En virtud de la Directiva, portales como Google Noticias se verían obligados a pagar una cuota de editores de periódicos utilizando pequeños extractos o fragmentos de las noticias.
Carlo Perrone, presidente de la Asociación Europea de Editores de Periódicos, dijo que la creación de un derecho de autor para editores de noticias en Europa era un “paso significativo e histórico”.
Jean-Claude Juncker, presidente de la Comisión Europea, dijo:

“Quiero periodistas, editores y autores para recibir un pago justo por su trabajo, ya sea que se produzca en estudios y salas de estar, si se difunde fuera de línea o en línea, si se trata de publicada a través de una máquina copiadora o un hipervínculo en la web “.
La Comisión no ha detallado cómo se obligaría a sitios como YouTube que pagar más para artistas.
Los planes también requieren un acceso más fácil a los contenidos en línea en todos los países de la UE y de reformar las normas de derechos de autor para la investigación y la educación.
Andrus Ansip, vicepresidente para el mercado único digital, dijo:

“Nuestra propuesta se asegurará de que más contenido estará disponible, la transformación de las reglas de derecho de autor de Europa a la luz de una nueva realidad digital.”

Las propuestas, que son susceptibles de ser cuestionadas por los grupos de presión, deben ir a los estados europeos del Parlamento y de la UE para su aprobación ,  que desgraciadamente podría tardar años.

Más de 1.000 artistas, incluyendo a Coldplay, firmaron una carta a principios de este año, en que  invita a la Comisión a tomar medidas para hacer frente a la “brecha de valor”.
Se dijo que los sitios como YouTube fueron “injustamente trasvasan valor fuera de la comunidad de la música y sus artistas y compositores”.
YouTube, que lleva videos, así como el contenido de sólo audio, hace dinero con la venta de publicidad y luego divide las ganancias entre los propietarios de los derechos.
Su modelo de negocio se diferencia de los sitios de streaming de música como Spotify y Apple Music, que pagan las compañías discográficas una pequeña suma cada vez que se reproduzca una canción.

 

 

 

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    citando como fuente: Los 60 Principales.

La Oreja de Van Gogh: “El nuevo disco es una foto de nuestras emociones en 2016”

 

La Oreja de Van Gogh vuelve a la primera liga musical este 2016 tras cinco años de silencio discográfico. Un regreso muy esperado que ya se está materializando en canciones como Verano, el single que preludia su nuevo álbum y que estrenó este septiembre con  Anda Ya. Pero… ¿dónde se han metido todo este tiempo?

Leire, como es la más joven del grupo, está a punto de cumplir los 10. Cómo corre el tiempo, ¿verdad?

Igual que viendo una buena película o saliendo de fiesta una noche: cuando lo pasas genial el tiempo vuela. De verdad que parece que fue ayer cuando salíamos de San Sebastián para nuestras primeras entrevistas temblando de emoción y miedo, así, bien mezclados…

Ahora que no nos escucha nadie, ¿Algo especial para este 2016 o esperan a 2018 (20 aniversario de vuestro debut discográfico)?

¿Qué mejor que celebrarlo con este nuevo disco? Es el séptimo de estudio y uno de los mejores de entre todos los que hemos hecho. Pero claro, ¡eso decimos todos cada vez que sacamos un nuevo trabajo! Bromas aparte, es así como lo sentimos.

Han pasado casi 2 años de gira y casi 5 sin pisar un estudio. ¿Se echaba de menos?

Mucho, muchísimo. Por encima de todo, nuestro gran tesoro son las canciones y escribirlas, producirlas, grabarlas… es un proceso realmente fascinante y, aunque emocional e intelectualmente es muy exigente, lo necesitamos como el aire. Somos nuestras canciones y nuestras canciones somos nosotros. Es lo que quedará de nosotros.

Hemos visto en vuestro Twitter que ya tienen elegido el nombre para el séptimo disco. La pregunta es obligada: ¿Cuál será?

Jajaja… Creednos: no hay nadie en el mundo con más ganas de desvelarlo que nosotros cinco. Es un título poético y sin embargo directo. Esta vez hemos tenido piedad de la gente de marketing de Sony Music, que desde “Lo que te conté mientras te hacías la dormida” nos miran raro.

Teníamos que intentarlo… ¿Alguna pista sobre el primer single del disco?

Lo de los singles nunca le hemos llevado bien. ¡Nos da mucha ansiedad! Viene a ser como un tráiler de una película: corres el riesgo de no conseguir sintetizar bien una historia de más de cien minutos en menos de dos. Nos encantaría que la gente escuchara el disco completo antes de decidir si le gusta y ahora con los servicios de streaming es muy sencillo. ¿Quién dijo que internet es enemigo de la música?

 Volverán a trabajar con Aureo Baqueiro como productor ¿Cómo han sido los casi 20 días del proceso de grabación?

Esta ha sido una de las grabaciones más apasionantes y divertidas de todas las que hemos vivido. Días y noches de música, mucha música, experimentos, pruebas… Para llegar al sonido que queríamos para cada canción hemos utilizado desde las últimas técnicas hasta la artesanía más primitiva. Estamos convencidos de que toda esa mezcla de laboratorio y pasión se ha colado por los micros y han quedado atrapados en este nuevo disco.

¿Ha sido diferente grabar con él en estudio a cómo fue hacerlo en directo para Primera fila?

No ha tenido nada que ver. El Primera Fila fue un concierto en directo con público: lo que ocurrió aquella noche fue lo que quedó en el disco. No había posibilidad de arreglo y a cambio el sonido es de una autenticidad imposible de conseguir de otra manera. Es lo bueno y lo malo de un disco en directo, pero este es un disco completamente nuevo.

Han pasado por bonitas experiencias y malos tragos a nivel individual. ¿Puede que este sea el disco más emocional de La Oreja de Van Gogh?

Podría ser, quizá. Para nosotros, que estamos muy dentro, nos es imposible tener la perspectiva suficiente como para valorarlo así, pero desde luego que hay mucho de personal en la música y las letras del disco. Podríamos estar de acuerdo si decimos que el nuevo disco es una foto de nuestras emociones en 2016.

Para este nuevo disco, ¿son todo canciones nuevas o han tirado de archivo para recuperar alguna canción descartada que merecía una segunda oportunidad?

No, todo son canciones nuevas. Siempre que comenzamos con un nuevo disco preferimos empezar de cero. Después de todo, las canciones que no fueron suficientemente buenas como para entrar en otro disco no se han convertido en mejores por arte de magia…

Ahora que ya hemos cumplido como periodistas vamos con las preguntas buenas. Habéis grabado de nuevo en el estudio Du Manoir. ¿Llevan la cuenta de cuántos kilos de croissants han usado en vuestra carrera?

Una media de tres croissants cada dos días por persona por una media de veinte días de grabación por siete discos y cinco componentes … Eso son 950 croissants de 90 gramos, que hacen más de ochenta y cinco kilos. ¡Ojo, no os olvidéis de la Nutella!

¿Los papás y mamás de La Oreja están ya preparando a sus hijos/as para la banda heredera de La Oreja de Van Gogh?

A los siete discos de estudio, los de directo y los recopilatorios hay que sumar que hemos traído al mundo a once ciudadanos. Yo creo que ya hemos alterado bastante el planeta como para que encima nuestros hijos sigan dando guerra. Seguro que por aquello de la rebeldía, si les da por la música, formarán la banda más indie/hípster/underground del mundo.

 

 

 

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    citando como fuente: Los 60 Principales.

Sophie Auster: “He tenido novios muy locos”

 

El año que nació Sophie Auster (Nueva York, 1987) su padre, Paul Auster, que ya estaba en la cima de su éxito, publicaba la inquietante novela El país de las últimas cosas. Hija única, Sophie se crió entre ficciones, ensayos y la poesía de su madre, Siri Hustvedt. En su adolescencia aprendió a tocar la guitarra y, aunque ha estudiado interpretación y participado en 11 películas (indies, por supuesto), dice que es fundamentalmente “escritora de canciones”.

Auster visitó España para presentar su tercer disco, Dogs and men, formado por canciones en las que, asegura, ha tratado de hablar de amor “sin caer en la cursilería”. En Madrid, el escotado mono que vistió en el concierto (en el que hubo tiempo hasta para versionar Breakfast in bed, de Dusty Springfield) le jugó una mala pasada y dejó al aire uno de sus pechos; una anécdota que resolvió tapándose rápidamente mientras reía. El público aplaudió. De una Auster Hustvedt se espera que resuelva tramas de forma natural, rápida y limpia.

¿Cómo ha cambiado su vida desde que grabó su primer disco, con 18 años?Entonces no tenía novio [risas]. Comencé a viajar, salí de Estados Unidos, tuve parejas, rupturas, fui a la universidad… Pero en el último año creo que he experimentado un cambio más profundo. Mis pensamientos son más precisos, sé lo que quiero. ¡Me siento bien siendo mujer!

En su disco pone en el mismo lugar a perros y hombres. ¿Lo ve así? Hace años pasé un periodo duro a causa de una ruptura. Fue mi primera relación seria. Estaba destrozada. Me levantaba llorando, sentía que había tocado fondo. Es interesante dejar que pase el tiempo y ver las cosas con perspectiva. Aquella ruptura me convirtió en una persona capaz de amar a lo grande después de haber superado el trago.

Desde esa perspectiva, ¿cree que hay muchas diferencias entre hombres y mujeres? Veo más similitudes que diferencias, la verdad. Hay gente loca o mala en ambos géneros. He tenido novios muy locos [risas] y lo que sí creo es que los locos de ambos bandos deberían estar juntos. ¡Y tener hijos locos! Si algo no funciona, mejor no empeñarse en seguir y dejarlo.

¿Música, cine o moda? La música tiene toda mi atención. Lo primero que soy es escritora de canciones y, ocasionalmente, también actúo. Cuando se me han presentado oportunidades las he intentando aprovechar. No he tratado de analizar mucho lo que hacía, sólo me he dejado llevar.

¿Le preocupa que no la tomen en serio? Por supuesto. Puedes ir a uno de mis conciertos y que no te guste, pero creo que nadie puede decir que no soy seria en mi trabajo. El punto de vista de cada persona es algo que hasta me parece divertido. Me gusta conocer la opinión que la gente tiene de mí, de lo que hago, cómo canto, lo que escribo…

Algunos opinan que es una it girl [chicas modernas, iconos de estilo influyentes] Si les preguntas a mis amigos creo que ellos me etiquetarían como una gran idiota [suelta una gran carcajada]. Creo que es mejor que me llamen it girl a que se metan con mi nariz o con mi ropa.

¿Sus padres le han dado algún consejo para encajar la fama y afrontar las críticas? Claro. Que no tengo que responder a las preguntas si no quiero, que no me sienta presionada… Cuando uno es joven tiene dudas y suele importarle lo que dice la gente.

¿Cómo ve el papel de la mujer en la música? Cuando grabamos en el estudio los técnicos me miraban como si no hubieran visto una mujer en su vida. Puede que hasta ese día sólo hubieran ido hombres a grabar allí [risas]. Sí que he experimentado la misoginia y un comportamiento de mierda hacia mí. He tenido que defenderme. Creo que muchas chicas en sus oficinas tienen esos problemas. Lo que una tiene que hacer es defenderse, decir lo que piensa y no sentirse idiota por hacerlo.

 

 

 

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    citando como fuente: Los 60 Principales.

Randy Newman publica “Songbook Vol 3” y una caja de vinilos

 

Randy Newman publica la tercera entrega de sus “Songbook” y  una caja de edición limitada con 4 vinilos de 140 gr más 5 canciones extra (descarga incluida) llamada “The Randy Newman Songbook”.

“Con 50 años de carrera y habiendo retratado de forma perspicaz los cambios y vicisitudes que ha experimentado Estados Unidos (y el mundo) durante el pasado medio siglo, en 2003 Randy Newman decidió revisar las canciones más emblemáticas de su discografía, en el formato más sencillo posible: Piano y voz. Aquí Newman las interpreta de nuevo, así, tal y como fueron compuestas. No obstante, el resultado es completamente distinto… Ahora la distancia, madurez y nostalgia que aporta toda una vida como cronista convierten ‘The Randy Newman Songbook’ en una obra fundamental del cancionero contemporáneo”.

“Los volúmenes 1 y 2 fueron producidos con Mitchell Froom (American Music Club, Elvis Costello) y, para las 16 canciones incluidas en esta tercera entrega, el de New Jersey ha contado con su buen amigo y expreCarante de Warner Bros, Lenny Waronker (Jimi Hendrix, Joni Mitchell). Por su parte, en el boxset el orden de las canciones difiere de los Songbook originales, respondiendo a una nueva estructura temática y, además, incluye 5 bonus track.

Desde 1968, Randy Newman ha publicado 13 álbumes de estudio, escrito singles de éxito para Dusty Springfield y Tom Jones (entre otros), compuesto un total de 24 bandas sonoras (con especial énfasis en el cine infantil, incluyendo las sagas Toy Story, Cars y Monsters. Inc), ganado 2 Oscar, 6 Grammy, 3 Emmy, 1 Ivor Novello y ha sido incluido tanto en el Songwriters Hall of Fame como en el Rock & Roll Hall of Fame”.

Listado de canciones de  “Songbook Vol 3”:
01. Short People
02. Mama Told Me Not to Come
03. Love Story
04. Burn On
05. You’ve Got a Friend in Me
06. Rollin’
07. Guilty
08. Simon Smith and the Amazing Dancing Bear
09. Davy the Fat Boy
10. Red Bandana
11. Old Man
12. Real Emotional Girl
13. I Love to See You Smile
14. I Love L.A.
15. Bad News from Home
16. I’ll Be Home

Listado de canciones “The Randy Newman Songbook”:

LP 1/ Cara I
01. I Think It’s Going to Rain Today
02. It’s Lonely at the Top
03. God’s Song (That’s Why I Love Mankind)
04. Rednecks
05. Let Me Go
06. Living without You
07. You Can Leave Your Hat On

LP 1/ Cara II
01. Ragtime
02. It’s Money That I Love
03. Political Science
04. The World Isn’t Fair
05. In Germany before the War
06. The Great Nations of Europe
07. Marie

LP 2/ Cara III
01. Louisiana 1927
02. Dixie Flyer
03. Yellow Man
04. Suzanne
05. The Girls in My Life (Part 1)
06. Kingfish
07. Short People

LP 2/ Cara IV
01. When She Loved Me
02. Losing You
03. My Life Is Good
04. Birmingham
05. Last Night I Had a Dream
06. Laugh and Be Happy
07. Cowboy

LP 3/ Cara V
01. Sail Away
02. Mama Told Me Not to Come
03. Love Story (You and Me)
04. Burn On
05. Rollin’
06. Guilty
07. You’ve Got a Friend in Me

LP 3/ Cara VI
01. Avalon
02. Simon Smith and the Amazing Dancing Bear
03. Davy the Fat Boy
04. Lucinda
05. Baltimore
06. Real Emotional Girl
07. Sandman’s Coming

LP 4/ Cara VII
01. Feels Like Home * bonus track
02. I Love to See You Smile
03. A Wedding in Cherokee County * bonus track
04. Red Bandana
05. Bad News from Home
06. Same Girl
07. I Love L.A.

LP 4/ Cara VIII
01. Family Album: Homage to Alfred, Emil and Lionel Newman * bonus track
02. Old Man
03. Dayton, Ohio – 1903
04. A Few Words in Defense of Our Country
05. I’m Dreaming * bonus track
06. I’ll Be Home
07. Wandering Boy * bonus track

 

 

 

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   citando como fuente: Los 60 Principales.

‘Clumps’, vídeo de Lydia Loveless

‘Clumps’, vídeo de Lydia Loveless

 

 

‘Clumps’ es el nuevo vídeo de Lydia Loveless. La canción forma parte de su último disco, “Real”, que como sus anteriores trabajos ha sido grabado coproducido por ella misma y el ingeniero Joe Viers.

 

 

 

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Tom Chaplin, cantante de Keane, inicia carrera en solitario con “The wave”

 

 

“The wave” será el título del primer álbum en solitario de Tom Chaplin, característica voz del grupo británico Keane, que probará suerte esta vez sin sus dos compañeros con un disco que se publicará el 14 de octubre y que acaba de lanzar al mercado su primer avance, el sencillo “Quicksand”.

Universal Music informó en nota de prensa de que este primer disco como solista de Chaplin estará compuesta por 11 canciones creadas por él mismo, producidas por Matt Hales (Aqualung, Lianne La Havas) y grabadas entre California y Londres.

Concebido como un viaje “de la oscuridad hacia la luz”, en palabras del propio artista recogidas por su discográfica, en este nuevo trabajo se destacan cortes como el inicial “Still waiting”, al que se refiere como “el punto de mayor opacidad”, o el citado “Quicksand”.

“(La canción) es una carta a mi hija”, ha señalado Chaplin sobre esta experiencia con la que ha querido compartir “que la vida estará llena de altibajos”, con una composición que “musicalmente pisa la delgada línea entre la alegría y la desesperación, mientras que el estribillo resulta sensible y motivador”.

El primer álbum en solitario de Chaplin sucede en el mercado a “The best of Keane” (2013), el último disco publicado por la banda británica, con el que celebraron una década de existencia, así como 11 millones de copias vendidas de sus cuatro álbumes previos y la consecución de dos premios Brit y un Ivor Novello.

 

 

 

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Río Roma, grupo mexicano: “Este es nuestro momento perfecto para ir al Festival de Viña”

 

José Luis Ortega, una de las mitades del dúo Río Roma, admite que en un principio experimentó tristeza, enojo y rabia: mientras el pasado 28 de agosto gran parte de Hispanoamérica sufría la partida de Juan Gabriel, el compositor no sólo adhería al lamento, sino que también masticaba un luto mucho más privado. 

“Hace un tiempo nos invitó a uno de los discos de duetos que hizo, pero por agendas y por cosas de la vida no pudimos. Después de eso nos convidó a verlo en un palenque y nos dijo que nos quería en el próximo álbum de dúos que iba a trabajar durante este año, que iba a funcionar como un tributo a sus 45 años de carrera. No se pudo dar, nos quedamos con esas ganas de trabajar con nuestro querido Juanga y siempre tendré esa espinita clavada”.

Pero los proyectos inconclusos dejaron espacio a planes mucho más acabados. A mediados de agosto, el conjunto que completa su hermano, Raúl Ortega, fue parte de la primera tanda de confirmados para el próximo Festival de Viña, anunció que también integraron Sin Bandera y Camila, en una suerte de triunvirato de la balada de aspecto pop y juvenil. Será su primera vez en la Quinta Vergara y, de alguna forma, la consolidación de un creciente vínculo con Chile, sostenido por el hit Mi persona favorita -uno de los temas más tocados en la radio local en 2015- y por presentaciones en teatros como el Caupolicán.

“Aunque en los años anteriores hubo muchas conversaciones, creo que este momento es perfecto para nosotros, porque no queríamos que fuera una noche de una sola canción. Hoy tenemos mucho más material que mostrar”, añade Raúl Ortega, en alusión a la tercera entrega de la banda, Eres la persona correcta en el momento equivocado, la que ya tiene sonando su sencillo Caminar de tu mano.   

Con el anuncio de Sin Bandera, Camila y ustedes, ¿se afianza el éxito de esta balada más pop?

JO: El romanticismo siempre tiene que seguir gustando, me preocuparía mucho que se acabara. Me da mucho gusto que los primeros confirmados sean esos nombres, porque debemos seguir defendiendo la balada. Ahora el género urbano está muy fuerte, también tiene que existir la otra parte, la música que trate con respeto a la mujer, que la conquiste despacio. El romanticismo es un esmoquin que va rediseñándose y Río Roma es el nuevo esmoquin del mundo mundial.

¿No le gusta el el reggaeton?

JO: Me gusta mucho el ritmo. No todas las canciones son iguales, pero la tendencia de no hablarle con respeto a la mujer no me gusta. Hay que cuidar el lenguaje y no me gusta que se le hable así a la mujer. 

 

 

 

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