Sabina publica en vinilo “Lo niego todo”

 

Joaquín Sabina ha publicado hoy en vinilo su último disco, “Lo niego todo”, que cuenta con la producción de Leiva y que continúa siendo el disco más vendido del año. Mientras Sabina continúa en Latinoamerica tiene pendientes al menos otros 14 conciertos confirmados en los próximos meses, entre los que se encuentran las próximas cinco citas en el Estadio Luna Park de Buenos Aires.

Ya en 2018 en Colombia (Medellín y Bogotá) Puerto Rico (San Juan), México ( entre otras , Querétaro,  Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México, donde actuará dos veces en el Auditorio Nacional), Centro América , Santo Domingo y Miami. 

 

 

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    citando como fuente: Los 60 Principales.

Deluxe, Love of Lesbian y La Habitación Roja, en vinilo

 

Mushroom Pillow lanza la colección “Clásicos Modernos”, en la que recupera “algunos discos que jamás vieron la luz en vinilo, imprescindibles dentro del indie español (Deluxe, Sr. Chinarro, La Habitación Roja, La Costa Brava), y otros que llevan tiempo agotados con una edición de coleccionista con vinilo de color (El Columpio Asesino, Triángulo de Amor Bizarro). Además recientemente Mushroom Pillow ha adquirido los tres discos de Love Of Lesbian originalmente editados en Naïve y lo celebra con esta edición única de ‘Maniobras de Escapismo’ y ‘Cuentos Chinos’ para Niños Del Japón. Nunca antes publicados como álbumes independientes, y en vinilo de color.. Los dieciséis títulos, en ediciones limitadas, serán lanzados en diciembre. Estos son los “Clásicos Modernos”:

 

LOVE OF LESBIAN 
MANIOBRAS DE ESCAPISMO

2005. Su cuarto disco, primero en castellano y que supuso su consagración en la escena española. Los inicios de una segunda vida para el grupo. “Nuestra meta era hacer diez conciertos”, decían en algún medio de comunicación. Vinilo de color.

 

LOVE OF LESBIAN
CUENTOS CHINOS PARA NIÑOS DEL JAPÓN

2007. Continuación natural de “Maniobras”, una clara evolución a nivel compositivo, lírico y sonoro y una gran suma de adeptos que sitúan definitivamente esta etapa a años luz de la anterior. Vinilo de color.

 

LA HABITACIÓN ROJA
LHR

1997. Su debut se convirtió desde la publicación en un referente ineludible del pop-rock independiente del país. Incluye “Mi habitación”, la canción que más veces ha sonado en sus directos. Por primera vez en vinilo.

 

LA HABITACIÓN ROJA
LARGOMETRAJE

1999. Durante la grabación, el productor contactó con el sello para advertir que el grupo estaba grabando temas demasiado ruidosos, por si les daban el alto. No importó. El disco en el que destaca “Crónico” vuelve a situar al grupo entre los destacados de la temporada, con críticas muy positivas en medios y giras interminables. Por primera vez en vinilo (doble).

 

LA HABITACIÓN ROJA
RADIO

2001. El crecimiento de la banda provoca la unión entre dos discográficas para publicar su tercer disco, que logró su confirmación en la escena encabezando el cartel nacional del FIB. Incluye “Un día perfecto”, “El hombre del espacio interior”, etc. Por primera vez en vinilo.

 

LA HABITACIÓN ROJA 4

2003. El disco más crudo y directo de su primera etapa incluye “La edad de oro”, el hit más celebrado de esta época, o “Cuando te hablen de mi”, canción que suma tres millones de plays en Youtube. Por primera vez en vinilo.

 

DELUXE
IF THINGS WERE TO GO WRONG

2003. El disco que incluía el hit “Que no” consiguió que llegaran sus primeros éxitos comerciales, se publicó y presentó en Japón y cimentó su reputación en directo en España. Sonó en radios comerciales, y Rolling Stone incluyó “Que no” entre las mejores 50 canciones españolas de rock de la historia. Por primera vez en vinilo.

 

DELUXE
LOS JÓVENES MUEREN ANTES DE TIEMPO

2005. Su primer disco íntegramente en castellano fue elegido disco español del año por Rolling Stone. Con canciones como “Tanto rollo con el infierno” o la propia “Los jóvenes mueren antes de tiempo”. Por primera vez en vinilo.

 

SR. CHINARRO
EL PORQUÉ DE MIS PEINADOS

1997. Su tercer disco marcó la plenitud y madurez de la primera época del grupo. Elegido entre los 100 mejores discos del pasado siglo por la revista Rockdelux y uno de los mejores 25 en castellano por Mondosonoro. Incluye “Quiromántico”, versioneada por La Habitación Roja en el disco “Para Ti vol. 2”. Por primera vez en vinilo.

 

SR. CHINARRO
EL MUNDO SEGÚN

2006. El disco de Chinarro que mejoró todo lo editado hasta el momento, con canciones tan magníficas como “Del montón”, “La decoración” o “Esplendor en la hierba”. Disco del año para Rockdelux y segundo mejor disco nacional de la década. Por primera vez en vinilo.

 

LA COSTA BRAVA
LLAMADAS PERDIDAS

2004. Para su cuarto disco, Sergio Algora y Fran Fernández mostraron un conjunto de canciones soberbio que incluía la reivindicada “Adoro a las pijas de mi ciudad”. Obtuvieron su mayor repercusión mediática con esta canción que a día de hoy sigue apareciendo en artículos de prensa y redes. Por primera vez en vinilo.

 

LA COSTA BRAVA
VELOCIDAD DE CRUCERO

2007. Su quinto y último trabajo, con Richi Vicente de Tachenko en la formación y Paco Loco consiguiendo la mejor producción de su carrera. Último trabajo en vida del mítico Sergio Algora. Por primera vez en vinilo.

 

EL COLUMPIO ASESINO
DIAMANTES

2011. El indiscutible disco del año, que convirtió al grupo en un referente del rock Iberoamericano y a “Toro” en un clásico contemporáneo, versioneado por multitud de grupos aquí y en Mexico, como Fangoria, Denver, etc. Tuvo su edición en vinilo que se descatalogó al poco de publicarse. Edición en vinilo de color.

 

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO
TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO

2007. Por demanda popular reeditamos el primer y seminal álbum del grupo que los puso en el mapa desde el primer segundo, esta vez en vinilo de color.

 

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO
AÑO SANTO

2010. Multipremiado y considerado por muchos como su mejor álbum y uno de los más influyentes de los últimos años. Incluye “De la monarquía a la criptocracia”, “Amigos del género humano”, “Super Castlevania IV”, etc. Vinilo de color.

 

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO
VICTORIA MÍSTICA

2013. #1 para la crítica. Con este disco llegó su primera gira norteamericana y volvieron a México y Chile. “Estrellas místicas”, “Robo tu tiempo” o “Un rayo de sol” son fijas del repertorio. Vinilo de color.

 

 

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   citando como fuente: Los 60 Principales.

Dani Martín anuncia su regreso a México

 

Dani Martín, quien perteneciera al grupo El Canto del Loco, anunció su regreso a México en 2018 como parte de la gira Grandes éxitos y pequeños desastres.

Después de llenar este año el Plaza Condesa, Dani Martín regresará a la Ciudad de México, el sábado 29 de septiembre 2018 en el Teatro Metropólitan; también ofrecerá un “show” en el Teatro Diana en Guadalajara el viernes 28 de septiembre.

En Grandes éxitos y pequeños desastres, Dani Martín integra sus casi 20 años de carrera en la música a través de canciones que son ya clásicos, una noche única llena de nostalgia y buena música.

 

 

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   citando como fuente: Los 60 Principales.

J Balvin, el más escuchado en México en 2017

J Balvin fue el más reproducido en Spotify México este año. “Sin lugar a dudas, 2017 fue el año del reggaetón en México”, compartió a través de un comunicado la plataforma digital.

Este martes, la compañía de ‘streaming’ reveló su lista con los cantantes, canciones, álbumes y tendencias más populares en los últimos 12 meses.

Me rehúso de Danny Ocean y Fénix, de Nicky Jam, encabezan los listados de canciones y álbumes más reproducidos en el país azteca, respectivamente.

“A nivel global, la música latina fue la revelación del año, con un aumento de 110 por ciento en escuchas”, informó Spotify. Esto es lo más escuchado en 2017:

Artistas más escuchados en México

J Balvin

Ozuna

Daddy Yankee

Shakira

Maluma

Artistas femeninas más escuchadas en México

Shakira

Mon Laferte

Natalia Lafourcade

Ariana Grande

Katy Perry

Artistas masculinos más escuchados en México

J Balvin

Ozuna

Daddy Yankee

Maluma

Alejandro Fernandez

Los grupos más populares entre los mexicanos

Cartel De Santa

Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga

Coldplay

Reik

CNCO

Las canciones más escuchadas en México

Me Rehúso – Danny Ocean

Despacito – Luis Fonsi feat. Daddy Yankee

Felices los 4 – Maluma

Shape of You – Ed Sheeran

Escápate conmigo – Wisin

Los discos más escuchados del 2017 en México

Fénix – Nicky Jam

Energía – J Balvin

Starboy – The Weeknd

Viejo Marihuano – Cartel de Santa

Divide – Ed Sheeran

Los 5 artistas revelación de 2017

Camila Cabello

Harry Styles

Liam Payne

Lil Pump

Trippie Redd

Bandas más populares

Coldplay

Imagine Dragons

Maroon 5

Linkin Park

Migos

Las canciones más escuchadas del 2017

Shape of You – Ed Sheeran

Despacito – Remix – Luis Fonsi, Daddy Yankee feat. Justin Bieber

Despacito – Luis Fonsi feat. Daddy Yankee

Something Just Like This – The Chainsmokers & Coldplay

I’m the One – DJ Khaled feat. Justin Bieber, Quavo, Chance the Rapper, Lil Wayne

 

 

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   citando como fuente: Los 60 Principales.

The Pretenders llega a Lima como artista invitado de Phil Collins

 

The Pretenders

La legendaria banda The Pretenders es anunciada como invitada especial del próximo concierto del icono de la música, Phil Collins, el cual se llevará a cabo el próximo 13 de marzo del 2018 en el Jockey Club del Perú, en el marco de su reciente gira latinoamericana.

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La agrupación fundada por Chrissie Hynde, cantante, guitarrista y compositora, es conocida por populares éxitos como “I’ll Stand by You”, “Back on the Chain Gang” y “Don’t Get Me Wrong”, tracks en los que combinan exitosamente punk, new wave y pop.

La banda será invitada de la gira de Collins por Latinoamérica, y abrirán los conciertos en Brasil, México, Chile, Argentina, Uruguay y Puerto Rico. Llega con “Alone”, su último álbum grabado en 2016, a 36 años de su debut homónimo y más de 25 millones de discos vendidos.

Dan Auerbach de The Black Keys realizó en “Alone” labores de productor y multi-instrumentista, y el disco fue mezclado por Tchad Blake, quien trabajara con Arctic Monkeys, Peter Gabriel y Elvis Costello. Participan además el ex bajista de Johnny Cash, Dave Roe, el músico country Kenny Vaughan, miembros de “The Arcs”, banda de Auerbach, y el guitarrista de blues Duane Eddy.

Las entradas para la producción de Artes y Live Nation están disponibles desde este lunes 4 de diciembre a través de los módulos de Teleticket de Wong y Metro. La venta general tendrá además un 15% de descuento exclusivo y de stock limitado con tarjetas Cencosud.

 

 

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Las fanáticas le siguen dando crédito a Luis Miguel

 

Luis Miguel hará dos conciertos más en el Auditorio Nacional, ya que rápidamente se agotaron las tres fechas que se anunciaron inicialmente.

El cantante vendió rápidamente las entradas de los días 21,22 y 23 de febrero, por lo que la empresa Ocesa anunció otras dos fechas, 27 y 28 de febrero, donde Luis Miguel interpretará sus éxitos y sus nuevos temas del álbum ‘México por Siempre’.

 Existe gran expectación acerca de esta nueva etapa del cantante, después de haber librado tantas demandas y cancelaciones por problemas de salud, así que el público desea verlo de la mejor forma interpretando con mariachi.

 

 

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   citando como fuente: Los 60 Principales.

Jorge Drexler incluye a Monterrey en su gira por México el próximo año

 

Jorge Drexler incluye a Monterrey en su gira por México el próximo año

El cantante uruguayo Jorge Drexler, nominado al Grammy por Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo, anunció que se presentará en Monterrey como parte de su gira “Salvavidas de hielo”.

Previamente, el músico ya había confirmado su visita a Tijuana (18 febrero), Ciudad de México (23) y Guadalajara (24), para presentar su nuevo material discográfico, sin embargo, agregó a Monterrey en su tour por el país.

Los fans regios podrán disfrutar de los éxitos de Drexler el próximo 25 de febrero. Los boletos salieron a la venta ayer 1 de diciembre.

“Salvavidas de hielo” supone el décimo tercer álbum de estudio en la carrera de Jorge Drexler; fue producido por Carles Campi Campón y grabado en la Ciudad de México y Madrid. 

 

 

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    citando como fuente: Los 60 Principales.

Rozalén: “Quiero morir como Chavela Vargas, con un tequila en la mano”

 

María Rozalén y Beatriz Romero en México.

La cantautora española María Rozalén (Albacete, 1986) ha inaugurado los Encuentros de EL PAÍS México con una entrevista y concierto exclusivo para suscriptores del diario y fans seleccionados en la capital mexicana. Unos días antes de su concierto en el Lunario de la Ciudad de México –el próximo 6 de septiembre del 2018— ha dedicado unos minutos para responder las preguntas de los lectores y ha tratado diferentes temas: desde la lucha feminista hasta su admiración por algunas intérpretes mexicanas: “Yo quiero morir como Chavela Vargas, mayor, y con un tequila en la mano”, ha rematado entre aplausos.

“Conocí a Rozalén a través de la banda sonora de una película española. Me metí en YouTube y por ahí me salió. Hace como dos años de eso. Desde ese momento, me enamoré y convencí a mi madre y mi hermana”, cuenta Vanesa Pérez, de 32 años, sentada este lunes junto a su madre y su hermana Laura, en el auditorio del Centro Cultural de España en México. La canción que les enganchó fue Prométeme, porque les recuerda al duelo que pasaron por la muerte de su padre. Otra seguidora, Iris Wilson, de 26 años, cuenta que desde que vio la invitación que hizo este diario en sus redes sociales mexicanas, ni lo dudó: “Aunque vamos a verla el miércoles, no nos podíamos perder este encuentro con poca gente”.

Rozalén, que comenzó en octubre la gira latinoamericana de su último discoCuando el río suena…, ha hablado este lunes de la lucha feminista en uno de los países más violentos contra las mujeres. “Creo que la mayor parte de la gente es feminista y aún no lo sabe”, ha sentenciado la compositora. Y ella intenta poner su “granito de arena” en las letras de sus canciones: “Trato de desmontar algunos mitos del amor romántico, como aquel de: quien bien te quiere, te hará sufrir, porque me parecen horribles. Veo tópicos del amor romántico que son horribles. A lo mejor, una niña a través de una canción mía lo ve y le puede cambiar el chip”.

Preguntada por las diferencias entre tocar en España o hacerlo en América Latina, Rozalén ha explicado que, aunque ya le habían advertido de que el público latinoamericano es más pasional, no deja de sorprenderle. Y ha querido apuntar que la mayoría de los compositores que más le han inspirado han sido mujeres y muchas de aquí: “Frida Khalo, Chavela Vargas o Violeta Parra, mujeres empoderadas y que tenían sus fragilidades”.

También quiso dedicar unas palabras a las familias de las miles de personas desaparecidas que hay en el país: “Si no curas la herida… No guarda paz. Ante un desaparecido las fases de duelo no terminan y se quedan atrapados en eso toda la vida. No es justo”. Y ha querido recordar la historia de su tío abuelo Justo, fusilado y enterrado en una fosa común durante la Guerra Civil española, no supieron hasta hace poco dónde habían arrojado su cuerpo. Le dedicó una canción y reconoce que ese fue uno de los momentos “más bestiales” de su carrera.

Rozalén ha abierto el concierto privado con uno de sus temas más comprometidos con la violencia de género, Una puerta violeta: Hay un monstruo gris en la cocina / Que lo rompe todo / Que no para de gritar. Acompañada, como siempre, de la intérprete de lengua de signos Beatriz Romero que iba traduciendo simultáneamente todo lo que se habló y cantó en el encuentro. Se despidió con Girasoles, una canción, dedicada a la buena gente: “Porque creo que el mundo merece la pena y que hay quienes hacen sentir el sol a los otros cuando los miran”.

La compositora ha dedicado un tiempo después del evento para conversar cara a cara con los seguidores y tomarse fotos. Unos minutos antes, se había confesado: “Todavía me parece surrealista que me paren por la calle, que vengan a escucharme. Es maravilloso que esto ocurra. Y reconozco que voy a terapia, evidentemente, para no acabar loquita”.

 

 

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Tori Amos: “No todos los discos son lugares seguros”

 

La pianista y cantautora estadounidense Tori Amos, en el Hotel Wellington de Madrid en 2012.

Tori Amos (Carolina del Norte, 1963) no quiere dedicar ni un minuto a hablar de Donald Trump, y ni siquiera se refiere a él por su nombre. Sin embargo, su inesperada victoria electoral en noviembre, o más concretamente, la energía “destructiva” que siente que no ha dejado de propagarse desde entonces, ha influido de manera determinante en su nuevo álbum, Native Invader (Universal). “Lees a todo tipo de personas en Twitter que se han convertido en víctimas de esta energía dañina que viene del gobierno. Hay gente que me cuenta que han perdido a sus amigos, que ya no los reconocen, porque están consumidos por la ira. Muy bien, creemos entonces con esa ira”, señala la cantautora y virtuosa del piano.

Amos tenía previsto inspirar el álbum –el decimoquinto de su carrera– en sus raíces familiares, y en verano de 2016 emprendió un road trip por las Smoky Mountains, entre Tennessee y Carolina del Norte, para reconectar con la tierra de sus ancestros. Pero a cambio ha entregado un disco político, de “confrontación”, aunque no está escrito desde la desesperanza.

“Hay un verso de una canción mía de 2005, Barons of Suburbia, que dice así: I’m piecing a potion / To combat your poison (Estoy preparando una pócima / Para combatir tu veneno). Las musas me hicieron comprender que tenía que convertirme en la poción y no en el veneno, que no debía atacar el fuego con más fuego, y me dirigieron para que este disco se convirtiera en un lugar seguro. No todos lo son; Boys for Pele era el tipo de álbum que puede llevarte a un estado de ira o depresión porque yo estaba batallando por mi carrera artística. Pero Native Invader no es así”. Al contrario, su objetivo es que sus canciones actúen como un bálsamo en tiempos de crispación: “La idea es que este disco sea como un bosque sónico; que estés donde estés, ya sea en tu oficina o en la línea Jubilee de metro, cada vez que sientas tu cabeza a punto de estallar después de haber leído el último feed de noticias, puedas refugiarte en él como si te sentaras junto a un arroyo”.

En el segundo sencillo del álbum, Up the Creek, en el que canta contra los “ciegos climáticos”, a la voz de Amos se une la de su hija Tash, de 17 años, que repite la coletilla favorita del abuelo materno de la artista, que era de sangre cherokee y siempre ejerció una gran influencia sobre ella: “Good lord willin’ and the creek don’t rise / We may just survive” (Si el buen señor lo quiere y el riachuelo no crece / Tal vez sobrevivamos). Tres generaciones unidas en un gesto simbólico que tomó forma cuando Estados Unidos abandonó los acuerdos de París: “Aquello despertó algo en Tash que le hizo preguntarme: ‘Mamá, ¿por qué ciertos adultos ocupan una posición que les permite matar el futuro de mi generación?’ [A Amos se le humedecen los ojos]. Se me saltan las lágrimas”.

Musicalmente el álbum también evoca los sonidos de la naturaleza, y a lo largo de sus 15 temas Amos alterna ritmos electrónicos con ecos sutiles del rock de los 70 o arreglos de orquesta. Pero es el piano, majestuoso como siempre, el gran catalizador de las emociones. Un instrumento que el entonces presidente de Atlantic Records, Doug Morris, le sugirió sustituir por guitarras eléctricas en su aclamado disco de debut, Little Earthquakes (1992).

Pero Amos había aprendido del fracaso de la efímera banda de tecnopop que fundó en los ochenta, Y Kant Tori Read, y logró imponer su criterio: “Y Kant Tori Read me enseñó a no traicionar a las canciones, y que no debía capitular como artista a costa de triunfar como estrella del pop”. La cantante se ha reconciliado al fin con aquel proyecto fallido, y prepara el lanzamiento de una edición remasterizada del único disco que publicó la formación. “Creo que 29 años es tiempo suficiente para hacer las paces, aunque todavía no me he olvidado del pelo cardado y los bustiers”.

 

 

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    citando como fuente: Los 60 Principales.

Paz Martínez: “Hay canciones que me llevó más de 30 años terminar”

 

Ante la pregunta de cuánto le lleva hacer una canción, Paz Martínez no duda en explicar que el proceso es siempre diferente. “Mirá, he escrito una canción, un hit en Latinoamérica y España, que me salió en 15 minutos (pero no te voy a decir ni el artista ni la canción), y también hay canciones que me llevó más de 30 años terminar, como la que le escribí a mi hijo, con una primera estrofa que hice cuando era chico y que recién terminé hace poco. No hay una forma única de trabajar, siempre es distinto”.

El cantautor que tiene casi 500 canciones registradas (muchas de ellas tremendamente conocidas y mundialmente famosas) se encuentra en proceso de revisión de su presente, que hoy lo tiene ocupado en la salida de su último disco, Origen, con canciones muy sentidas que se salen de su habitual repertorio.

“Componer para otros es un juego muy interesante –profundiza Martínez–, por la exigencia de no querer fallarle al que me convocó para que le escriba una canción, fundamentalmente”.

 Y es que a pesar de que la trascendencia de una composición pueda estar reñida con factores externos a su naturaleza (el márketing, por ejemplo), Paz Martínez sabe que la materia prima es fundamental.

Hace poco, Valeria Lynch dijo que se había cansado de cantar Ámame en cámara lenta, canción compuesta por Paz Martínez. Pero la declaración, lejos de enojar al compositor, le pareció justa: “Valeria es muy divertida y dice muchas cosas en broma –explica Martínez–, aunque esta vez lo dijo en serio, porque me lo dijo a mí con estas palabras: ‘Betún, voy a dejar de cantar Ámame en cámara lenta, no la siento más’. Y eso está perfecto, prefiero eso si no la siente”.

Esa pieza, que se volvió un éxito en la voz de Valeria Lynch (junto a otras de su repertorio con factura de Martínez, como Me das cada día más, Piensas en mí y Fuera de mi vida), representa un caso bastante frecuente, que es la escritura a medida que Paz Martínez tiene para cada artista que le pida un convite. “No es que mi canción va a parar a la boca del otro, el otro me pide la canción a mí”, dice el artista.

–¿No te cansa hacer temas para otro?

–Mientras no me agarre el tano “Franco Deterioro”, voy a seguir escribiendo. Me encanta el desafío de la página en blanco. Mis canciones están hechas a medida del artista, trato de ver el lenguaje que utiliza, cuáles son las palabras que usan y que podría incorporar a pesar de que no me gustan, si es mujer o varón, o si son solistas.

–¿En serio hay tantas diferencias?

–claro, no es lo mismo una canción para Valeria Lynch que una para Paloma San Basilio: todas son canciones de amor, pero se ajustan al aspecto del artista sobre el escenario.

–¿Cómo te llega una idea?

–El disparo, el origen, es desconocido; aunque el proceso de desarrollo de ahí en adelante tiene que ver con mi experiencia, mi vivencia, se trata de algo inconsciente, y me viene el combo completo, letra y música. Es complejo de explicar.

Un giro a los comienzos

A pesar de que todas las canciones de Origen son folclóricas, Paz Martínez asegura que el disco no es un simple coqueteo con el género. “Yo nací con él (folclore). El público me conoce más cantando canciones románticas como las que escribo, y tocando el piano. Pero en realidad no soy pianista sino que me apoyo en el instrumento, mi verdadero instrumento es la guitarra”.

Las cuerdas lo acompañan desde la juventud, cuando no tenía posibilidades de estudiar música. 

–¿Cómo hiciste para aprender?

–Bueno, era complicado, yo de hecho aprendí de oreja; éramos un grupo de amigos y todos tocábamos la guitarra. Siempre fui muy curioso y terminé aprendiendo música solo. Y aprendí a escribir música solo. Ahora es todo fácil con los programas que hay para hacerlo, pero en esa época había que hacerlo a mano. Y eso te despertaba mucho la curiosidad.

Dice Martínez que siempre tuvo condiciones para la música, y eso se lo atribuye a una herencia materna.

–Tu mamá cantaba, sin embargo tu viejo tuvo un rol importante también.

–El culpable de que hoy esté acá fue mi viejo, que me regaló una guitarra a los 14. Eso me marcó el camino. La música es maravillosa porque no te deja otros espacios, es una pasión absoluta. Mi ambición hoy en día es aprender, porque no se deja de aprender nunca. La música fue mi primer amor.

En un año llegó a tocar muy bien, y de pronto se vio a sí mismo en estudios de grabación, y rodeado de gente con la que grababa folclore, a pesar de que se crió en una cuna hecha de los tonos de los Beatles.

–Este disco tiene pocas composiciones tuyas pero remite a esos primeros acercamientos. 

–Origen tiene una sola composición mía. Yo nací en el folclore, y este disco fue un regreso al útero musical. Quería grabar solamente canciones que tuvieran que ver con el amor porque es lo mío, es Paz Martínez. Y eso me obligó a dejar obras cumbres afuera. Traté de reflejar todas las regiones del país, por Córdoba está Luna cautiva, del Chango Rodríguez. 

–¿Qué tiene de particular “Origen”?

–Estoy sorprendido porque tiene una carga emotiva que no tiene ningún trabajo mío anterior, porque hay muchas canciones con las que aprendí a tocar la guitarra, y mi primera guitarra es la que usé para tocarlas a todas en este disco, una Daniel Lago Núñez 1966, y suena que te vuela el jopo. Está la raíz folclórica pero también está el Paz Martínez.

–¿No lo definirías como un disco estrictamente de folclore? 

–No, no es un disco de folclore, es un disco con canciones folclóricas cantadas por alguien del palo. 

–¿Qué canción te hubiera gustado componer?

No tengo la más mínima duda, Gracias a la vida de Violeta Parra. Y fijate qué ironía, una canción de tamaña envergadura y su autora se suicida. Desde todo punto de vista, esa canción es perfecta. Y es una paradoja.

 

 

 

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