Prophets of Rage es el nuevo cabeza de cartel del Resurrection Fest 2018

 

Cartel Resurrection Fest 2018

El festival más importante de Galicia y una de las citas musicales imprescindibles del circuito español ha anunciado la incorporación de más artistas para su próxima edición. Los días 11, 12, 13 y 14 de julio la localidad lucense de Viveiro celebrará la gran fiesta del heavy-metal de España. El Resurrection Fest 2018 tendrá sobre sus escenarios un nuevo cabeza de cartel, Prophets of Rage. Esta gran revelación se suma en la parte alta de la programación, que está liderada por Kiss, Scorpions y Stone Sour.

Esta segunda ronda de incorporaciones también está compuesta por las siguientes bandas: Ghost, Megadeth, Paradise Lost, Sick of It All, Wolves In The Throne Room, Eyehategod, Turnstile, Toundra, Authority Zero, Wolfbrigade, Stray From The Path, Oni, Crystal Lake, Process of Guilt, Cuchillo de Fuego, Rise To Fall, Niña Coyote Eta Chico Tornado, Agoraphobia, Vörtex, Barbarian Prophecies, Amenaza de Muerte, Stoned At Pompeii y Noah Histeria.

Con la presencia de Prophets, el público tiene asegurado un catálogo de grandes éxitos de Rage Against The Machine, Public Enemy y Cypress Hill. Este cóctel también contará con acompañantes de lujo como el gran Dave Mustaine y sus rejuvenecidos Megadeth, y con Ghost, que actuarán en una fecha exclusiva en España y ofrecerán “una buena misa satánica para todos los feligreses del Resurrection”.

El Resu no tiene límites, desde Japón llegará una promesa del metalcore como Crystal lake, como representante del hardcore contarán con un concierto exclusivo de Turnstile, y Wolves in The Throne Room dará uno de los espectáculos más místicos de esta edición número 13. La organización ha preparado una programación de lujo que también contará con una importante presencia nacional liderada por Toundra y bandas gallegas como Agoraphobia y Cuchillo de Fuego. 

 

 

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   citando como fuente: Los 60 Principales.

Sleaford Mods de gira en España este verano

 

Sleaford Mods de gira en España este verano

Sleaford Mods ha anunciado una nueva gira de conciertos por España que les servirá para presentar en directo su último trabajo, English Tapas.

 Si tienen pensado acudir a alguno de los conciertos de Sleaford Mods próximamente para disfrutar del show del dúo británico formado por Jason Williamson y Andrew Fearn, estos son los shows conciertos confirmados hasta ahora:

Conciertos Sleaford Mods 2018

• 14 de Abril – Gijón – Gijón Sound 2018

• 19 de Abril – Madrid – Teatro Barcelona – ENTRADAS

• 20 de Abril – Barcelona – Razzmatazz 2 – ENTRADAS

El dúo británico Sleaford Mods nos visitará el mes de abril y su directo sonará por partida triple. Primero, en la sexta edición del Gijón Sound Festival, que este año se celebrará entre el 13 y el 15 de abril en la localidad asturiana que le da nombre. Ellos actuarán el sábado 14 de abril en el Teatro Albéniz. Luego, el día 19, jueves, turno para Madrid, en el Teatro Barceló. Y finalmente pasarán por Barcelona el viernes 20, en Razzmatazz 2.

De la pareja musical que forman el vocalista Jason Williamson -su fundador y responsable de las letras- y el músico Andrew Robert Lindsay Fearn (que se incorporó en 2012) puede afirmarse, sin miedo a caer en la hipérbole, que es, tal vez, el conjunto que mejor ha sabido expresar este último lustro, desde el Reino Unido y con el post-punk como bandera, y gracias a sus catarsis nihilistas y rabiosas, las crudas emociones de la clase obrera de su país más hastiada. Y, por extensión y paralelismos, las de tantos otros países. Algo que hacen a través de un rap genuinamente británico, con cero vacuidad, y bien callejero. Como se escribió en ´Wire´, en la reseña de su disco “Key Markets” (2015),”muchos grupos entusiasmados con la promesa inicial del punk no han hecho mucho más que bailar alrededor de su cadáver. Sleaford Mods se las han apañado para animar a su fantasma”. O dicho con palabras de Clash Music, “Sleaford Mods saben expresar perfectamente y sin sonar forzados lo que se siente al vivir en Gran Bretaña en el siglo XXI, y desde aquí en adelante solo pueden hacerse más grandes”. Llamándose primero That´s Shit, Try Harder y luego Sleaford, en los inicios del dúo Williamson tenía como otra mitad del proyecto a Simon Parfrement. Ambos crearon los cinco primeros álbumes de la formación, desde su debut homónimo de 2007 hasta “Wank” (2012). A partir de ahí Parfrement dejó la producción musical en manos de Fearn y han llegado cinco LPs más, “Austerity Dog” (2013), “Divide And Exit” (2014), el antes citado “Key Markets”, “Live At S036” (2016) y el último hasta la fecha, “English Tapas” (2017) -más dos EPs en 2014,”Tiswas” y “Fizzy”, y otro en el recién finalizado 2017, “T.C.R.”-.

 

 

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   citando como fuente: Los 60 Principales.

‘12 horas’, nuevo vídeo, en directo, de David Otero

 

Tras dar más de 50 conciertos en 2017, en España y América, David Otero presenta el vídeo de ‘12 horas’, grabado en directo en la sala La Riviera de Madrid.

 

 

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   citando como fuente: Los 60 Principales.

U2 actuará en Madrid por primera vez en 13 años

 

La banda irlandesa U2 volverá a actuar en Madrid después de 13 años de larga ausencia. Será el próximo 20 de septiembre dentro de la parte europea de su gira Experience+Innocence, según han confirmado este miércoles las promotoras del concierto, Doctor Music y Live Nation. La última vez que U2 estuvo en España fue en el pasado mes de julio en Barcelona, dentro de la gira The Joshua Tree Tour 2017.

 La gira, para la que aún pueden anunciarse más fechas, dará comienzo en Tulsa (Oklahoma) el 2 de mayo y llegará a Europa el 31 de agosto. Además de en España, recalará en otros ocho países europeos: Alemania (Colonia y Hamburgo), Francia (París), Portugal (Lisboa), Italia (Milán), Dinamarca (Copenhague), Países Bajos (Ámsterdam), Reino Unido (Mánchester y Londres) e Irlanda. Según precisa la banda en su web, las fechas y los detalles para “los shows de casa de Dublín y Belfast”. con los que planean acabar, se anunciarán próximamente, mientras que los demás conciertos sí tienen calendario.

Las entradas para el concierto de Madrid, que tendrá lugar en el WiZink Center, saldrán a la venta el próximo 26 de enero a las diez de la mañana. Solo se podrán comprar online, en las plataformas livenation.es, doctormusic.com, ticketmaster.esy en la red online de Ticketmaster.  Los precios de las entradas van de 35 a 195 euros, más gastos de distribución. 

Además, los que compraron el álbum Songs of Experience mediante reserva previa antes del pasado 30 de noviembre en España, Reino Unido, Alemania, Francia, Portugal, Dinamarca, Italia, Irlanda y Holanda podrán optar a una preventa desde hoy lunes 22 de enero a las 9.00 hasta el miércoles 24 a las 17.00. Recibirán un código por e-mail que no garantiza la compra de entradas, ya que estas están sujetas a existencias. El código tiene un límite de dos entradas por persona.

Esta nueva tanda de conciertos, según explica Doctor Music, “retoma la gira” Innocence Experience en el punto en la que la banda la dejó en 2015 y “es la continuación” de Songs of Experience, su último disco de estudio, publicado en diciembre.

“De esta forma, igual que el disco ‘Songs of Experience’ (número uno en Billboard) completaba ‘Songs of Innocence (2014), ‘Experience+Innocence’ Tour se plantea como una secuela del tour de 2015, en el que U2 ‘reinventó los shows en arenas’ (Rolling Stone) y que fue elegido como ‘Mejor concierto del año’ por ‘The New York Times’ en 2015″, dice la promotora.

Bono, The Edge, Adam Clayton, y Larry Mullen Jr. prometen que esta nueva producción “contará con lo ultimo en tecnología”, con “elementos únicos e innovadores” como “múltiples escenarios, el sistema de sonido más avanzado y una pantalla LED en máxima resolución”, en esta ocasión “nueve veces mayor que la utilizada en 2015”.

 

 

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    citando como fuente: Los 60 Principales.

Elettra tendrá intenso perreo

 

La polémica socialité italiana Elettra Lamborghini quedó prendida de los ritmos del reggaetón por lo que adelantó que será a finales de enero cuando haga su debut musical en éste estilo urbano.

Elettra, de una extrema personalidad que mostró en el reality “Súper Shore” y heredera del famoso apellido de automóviles deportivos quedó prendida de este ritmo a través de sus viajes a México.

Y el punto clave fueron las fiestas salvajes que se hacían en los realitys que se ha presentado, como “Big Brother” y “Súper Shore”, siendo fanática de escuchar las melodías de Maluma o Shakira.

Cabe decir, para este 2018 la socialité italiana será la imagen publicitaria del cirujano plástico mexicano Miguel Ángel Guevara, quien ha hecho arreglos estéticos a varios famosos, como la “Wanders Lover” y Héctor Soberón.

 

 

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Trabaja Enrique Barrios en colección de música de Arturo Márquez

 

El director de orquesta Enrique Barrios dio a conocer que participa en la grabación de música orquestal del compositor mexicano Arturo Márquez; a la fecha, dijo, se han grabado cinco materiales y esperamos que el total pueda ver la luz este 2018.

En el proyecto, dijo, han participado la Filarmónica Iberoamericana, la Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México, la Orquesta Eduardo Mata y ensambles especiales.

“Ya llevamos cinco CD’s, el primero fueron los ocho danzones, otro fueron las obras que siguieron a los danzones en el siglo XXI, los conciertos para solistas y ahora estamos haciendo una colección de obras para pequeña orquesta, orquesta de 18 elementos con obras tan poco conocidas como ‘Hoy no circula’, ‘Fuga en clave’ y otras que esperamos se hagan más y más conocidas”.

En declaraciones a la Secretaría de Cultura, el alguna vez conductor de la Sinfónica de Berlín destacó que para él la música en su vida es como un mantra en meditación.

“Me da la mayor de las satisfacciones, me da introspección, la posibilidad de tener una actividad en la que se combinan mi mente, mi espíritu, mi alma y mi cuerpo, así que me parece maravillosa mi profesión y al estar dirigiendo obras que uno domina, es como volar, yo veo a las aves volar y así me siento cuando estoy dirigiendo una gran obra que domino con los resultados que yo quiero.

“Otras veces me doy cuenta que la música es una especie de meditación, en la meditación se trata de detener los pensamientos, por medio de un mantra; pues muchas veces cuando estoy dirigiendo, veo que está fluyendo la música pero no estoy pensando en nada, en algún lugar mi memoria la va sacando y ya no estoy pensando en nada y es cuando uno realmente se soltó”.

Enrique Barrios (Ciudad de México, 18 de agosto de 1955), comenzó estudios de música a los cinco años, en su familia todos sabían tocar algún instrumento, su madre el piano, y su padre, “como buen yucateco” cantaba y tocaba guitarra.

“Así fue como comenzó mi vida musical, fui el menor de seis hijos y todos los demás ya tocaban algún instrumento, entonces se puede decir que yo ya estaba escuchando música desde el vientre de mi madre”.

A lo largo de su formación musical, Barrios estudió piano, flauta, trompeta, violoncelo, composición y dirección de orquesta, y fue ésta la que captó su mayor atención. “Siempre me llamó la atención porque me interesaban las partituras, leer las partituras y entenderlas, desde que empecé a tocar en orquestas… me intrigaba saber todo lo de la partitura”.

Barrios ha dirigido orquestas y ópera en más de 20 países, ha estado al frente de la Orquesta Filarmónica Checa, la Sinfónica de Berlín y la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse.

Ha sido director artístico de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la Filarmónica de la Ciudad de México, la Sinfónica de Aguascalientes, la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y la Orquesta Juvenil Carlos Chávez; director asociado de la Orquesta Filarmónica de la UNAM y la Sinfónica de San Antonio Texas, Estados Unidos.

También director de la Ópera de Bellas Artes y director huésped de la Ópera Estatal de Praga, Estatal de Hungría, Estatal de Moscú y de la Ópera de Irlanda del Norte. Al frente de la Filarmónica de la Ciudad de México encabezó la interpretación de las 15 sinfonías de Shostakovitch y las nueve de Mahler.

Y aunque sabe que dirigir orquesta y ópera son cosas diferentes, lo fundamental al dirigir a un grupo de músicos, dijo, es el conocimiento no sólo de la partitura a interpretar, sino del autor.

Para Barrios, “el director de orquesta tiene que ser el abogado del compositor en el buen sentido, tiene que ser el abogado en cuanto a defender sus sentimientos, defender la motivación que tuvo para dar la obra y en la otra parte en la que uno tiene que ser el abogado del compositor es en que se toque bien, como está escrita la obra”.

Hasta hoy, el director ha sido distinguido, entre otros reconocimientos, con el Hispanic Artist Fellowship en Estados Unidos, la Medalla Miguel Bernal Jiménez y el reconocimiento de la Sociedad Gustav Mahler.

Sobre su faceta académica, ya que ha sido profesor en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Vida y Movimiento, consideró que a los nuevos directores de orquesta se les tiene que transmitir el interés de profundizar en las partituras y de no nada más dar la impresión de que conocen el tema.

“Hay que enseñarles a que son responsables del tiempo de otras personas y que ningún director crea que puede llegar a leer una partitura a un ensayo o improvisando y tomar decisiones ahí, es un líder y ningún líder puede darse ese lujo”

 

 

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   citando como fuente: Los 60 Principales.

Agrupación Porter plasmará proceso de autoconocimiento en nuevo disco

 

David Velasco, vocalista de la agrupación Porter, indicó que la próxima producción discográfica de la banda será una radiografía del momento por el que están pasando y cuyos temas reflejarán el análisis que han hecho a lo largo del tiempo.

“La banda pasa ahora por un proceso de autoconocimiento, de auto observación, y el disco va a ir mucho de este análisis, de cómo llegar a trabajar las cosas que nos bloquean y fluir mejor”.

Agregó que después de realizar una gira por España, eso les abrió otro panorama y llegaron inspirados a México.

“Porque después de haber escrito un disco sobre la conquista de México (“Moctezuma”), nos haya tocado ir a España fue como para poner atención, es como si la vida quisiera que estuviéramos allá”, indicó.

Porter se encuentra en la promoción de su tema “Cuxillo”, el cual no saben si se incluirá en el nuevo álbum, pero reconoció que es una pieza fundamental para unir la placa pasada con la que vendrá. La canción está considerada entre las mejores de 2017 por parte de la crítica especializada.

“Estamos trabajando en lo nuevo y queremos esperarnos para ver la amalgama y ver si el tema cabe, sentimos que es un parteaguas, una especie de puente entre los discos, no estamos seguros que vaya a ser parte, fue un hilo conductor de lo viejo y lo nuevo”.

 

 

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    citando como fuente: Los 60 Principales.

50 MILLONES DE DOLARES POR EL CATALOGO DE BOB MARLEY

 

50 MILLONES POR EL CATALOGO DE BOB MARLEY

Primary Wave Records, respaldada por inversores institucionales como BlackRock, ha adquirido una parte del catálogo de publicaciones musicales de Bob Marley.

Chris Blackwell, fundador de Island Records, ha firmado un acuerdo de 50 millones de dólares que concede a Primary Wave una participación del 80 por ciento de dos catálogos editoriales de Blackwell, Marley´s Songs y Blue Mountain Music, que incluye canciones de Marley, Toots and the Maytals, Free, U2 y Waterboys, entre otros (las canciones de U2 no están incluídas).

Según fuentes, Blue Mountain tiene una participación de coedición en el catálogo de Marley, lo que significa que el Marley Estate también conserva su participación en la publicación.

Blackwell, según esas mismas fuentes, ha estado dispuesto a vender su catálogo de Blue Mountain durante la última década, pero solo aceptaba hacerlo por un alto múltiplo neto de la participación de los editores.

Al igual que el primer catálogo de Island Records, las arcas de Blue Mountain son ricas en temas de reggae clásico de cientos de grupos, Burning Spear, Black Uhuru, The Congos, The Heptones, etc.

Blackwell, de 80 años, es uno de los legendarios ejecutivos independientes de la industria de la música. Nacido en Londres, pasó su infancia en Jamaica y allí fundó Island Records en 1959, cuando tenía poco más de 20 años.

Comenzó a grabar y lanzar música de músicos jamaicanos, obteniendo un nº 1 ya en aquel 1959 con “Boogie in My Bones” de Laurel Aitken, y poniéndolo en la órbita  internacional cinco años después con el célebre “My Boy Lollipop” de Millie Small, que introdujo el sonido del ska en el resto del mundo. Para entonces Island ya estaba reubicada en Gran Bretaña.

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Pero Island también grabó a buena parte del Swinging London de los sesenta y el folk y progresivo de la década siguiente: Traffic, Free, King Crimson, Roxy Music, Sparks y muchos otros, junto a sus convencionales ediciones de artistas reggae.

Pero todavía le quedaba a Blackwell firmar a U2 en 1979: el enorme éxito de los irlandeses le permitió vender Island a PolyGram Records por 300 millones de dólares.

 

 

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Rosa López estrena vídeo gay para ‘Ahora Sé Quién Soy’

 

Le ha costado unos cuantos años, pero por fin Rosa de España sabe quién es. La ganadora de la primera edición de ‘Operación Triunfo’ visitaba la nueva academia del programa que ha regresado con éxito a La 1 y actuaba en la gala 0 con su nuevo single. Por la actuación podría haber llegado a estar nominada, pero bueno, ahora Rosa López estrena vídeo gay para ‘Ahora Sé Quién Soy’, segundo single de su disco ‘Kairós’.

Si en el vídeo de ‘Al Fin Pienso En Mí’ veíamos a Rosa López desatada, para la melodramática ‘Ahora Sé Quién Soy’ ella cede el protagonismo a otras personas dentro una historia de amor complicada, la de una pareja gay de chicas: una asume su homosexualidad, pero la otra vive con un hombre que la atormenta y parece que todavía no tiene las ideas claras del todo. ¡Qué tensión entre ellos!

Rosa López presentará en directo su nuevo disco con varios conciertos antes de finalizar este año y queda claro que sigue siendo una referencia dentro del mundo de los triunfitos, aunque quizás nunca triunfó todo lo que hubiéramos esperado cuando venció a Bisbal y Bustamante, 

 

 

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    citando como fuente: Los 60 Principales.

Alejandra Guzmán estaría preparando serie biográfica

 

La cantante Alejandra Guzmán estaría preparando una serie biográfica y por ese motivo habría declinado participar en un programa sobre su mamá, la actriz Silvia Pinal.

“Me invitaron, pero es que yo también tengo otra historia que voy a hacerles”, al pedirle que diera más detalles, la intérprete de Más Buena respondió: “Todavía no. Hasta que no se cuaje el pastel. Pero ahí vamos. Sólo que yo sí digo la verdad.”

La periodista Shanik Berman informó que la rockera mexicana será nombrada representante de la paz ante El Vaticano, por lo que visitará ese lugar por primera vez en las próximas semanas.

“Para mí es una responsabilidad, pero quiero hacerlo bien. Estamos puestos y con el alma abierta y con el corazón abierto. Quiero luchar por la paz del mundo, por tener paz entre nosotros”, concluyó la polémica artista.

 

 

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