Rubén Blades teme que Trump use Venezuela para distraer

 

El cantante panameño Rubén Blades mostró su temor a que el mandatario de Estados Unidos, Donald Trump, use Venezuela para distraer a la opinión pública y cerrar filas alrededor de su “absurda presidencia”.

 En un texto publicado en su página de Facebook, Blades, de 68 años y con aspiraciones presidenciales para 2019, hace mención a la llamada que Trump realizó al presidente panameño, Juan Carlos Varela, el pasado domingo.

Según un comunicado de la Casa Blanca ambos mandatarios trataron sobre la “importancia de alentar el respeto a las normas y procesos democráticos” en Venezuela, país que vive una fuerte crisis política y económica.

Trump pidió recientemente al gobierno venezolano de Nicolás Maduro liberar a los “presos políticos”, como el opositor Leopoldo López.

Sin embargo, el cantautor teme que “Trump invente otro cuco (personaje que causa miedo)”, como causa patriótica para distraer a su país y obligar incluso a sus más acérrimos adversarios y críticos a cerrar filas alrededor de su absurda presidencia”, escribió Blades.

“Política y emocionalmente, un conflicto internacional crea un apoyo incondicional e instantáneo para un gobierno, incluso uno con problemas internos (…) Me inquieta el que un energúmeno introduzca un barril de pólvora como tema de discusión”.

Acredor de 14 premios Grammy, este cantante y actor panameño ha participado en 35 películas y 3 series de televisión.

Además, fue ministro de turismo en el gobierno de Martín Torrijos (2004-2009), socialdemócrata.

Aunque en el escrito Blades matiza que no está sugiriendo “ni remotamente” que Estados Unidos quiera invadir Venezuela, el artista recuerda diversos conflictos internacionales en los que se vio involucrado el país norteamericano, como la invasión a Panamá en 1989.

Blades teme que Trump haya solicitado a Varela “asistencia” para solventar la crisis venezolana “como un recurso para aliviar la crisis de credibilidad que sufre a nivel mundial” y distraer la atención de sus “frecuentes desaciertos”.

“Ese es el modo de operar clásico de magos y de estafadores de todas las estirpes”, afirma el autor de “Patria”, “Decisiones”, “Pedro Navaja” o “Buscando América”.

El músico canalero, crítico también con Caracas, concluye pidiendo a Varela que no se deje “embaucar” por Trump con “iniciativas egocéntricas” porque además Estados Unidos “no agradece favores”. 

 

 

© Derechos :puede reproducirse esta nota

    citando como fuente: Los 60 Principales

Iseo La cantante se asoma a las salas y los festivales importantes

 

Leire Villanueva entró una noche a tomar una cerveza al Mediterráneo, “el Medi”, un bar del centro de Barcelona, y vio cómo varios músicos amateur tocaban por turnos para amenizar el local. No se lo pensó dos veces cuando vio al camarero. “Yo también quiero estar ahí arriba”, le espetó. A los días volvió para hacer una prueba con una amiga con la que había montado una “bizarrada” de grupo y le gustó tanto al jefe que, a pesar de que toda la programación estaba ocupada, decidió abrir una hora antes los lunes para el particular dúo Couscous mon amour. Tenía 19 años (ahora 25) y en ese momento empezó su “mili” musical esta joven pamplonesa, que ya en solitario pasó a llamarse Iseo, y cuyo primer disco, Last night, ha sorprendido en 2016 por su voz enérgica y cautivadora que despliega y repliega con gran naturalidad.

Su música la han definido como una mezcla de pop, soul y rhythm & blues, aunque ella salta rápido ante el intento de etiquetado. “Me hace gracia esa necesidad de calificar. Yo claramente tengo influencias, no he inventado la pólvora, pero las etiquetas limitan. Lo más importante es ser verdadera para llegar a la gente. ¿Por qué no creemos a los políticos? Porque a lo mejor ellos también saben que lo que dicen no es del todo cierto”, afirma esta cantante de pocos monosílabos y abundantes explicaciones. Al rato, no obstante, concede motu proprio que sus composiciones “se ubican en la música negra, y en algo de jazz y de bossa nova”.

“Económicamente la música aún no me da. Pensé en buscar un trabajo para llenar la nevera, pero decidí que no porque el tiempo que me quedaría para Iseo ya no sería de valor”

Más allá de estilos concretos, la personalidad de su sonido empieza y termina con una voz vigorosa con la que juega y que usa como un instrumento más. Estudió piano de pequeña por culpa de sus padres –“los grandes causantes de todo esto”, aclara”- y en la adolescencia hizo los primeros pinitos con la guitarra de su madre, pero la voz le viene de serie. “Tengo un manejo muy natural de ella, no he dado clases de canto porque temo perder la espontaneidad. Como me dice un amigo, es fascinante que no sepa lo que estoy haciendo”. Cuenta con sorpresa que la han emparentado con Adele o Amy Winehouse (“pura alma y dolor”) y no entiende, sin embargo, que la hayan comparado con Russian Red. “¿Solo porque somos dos chicas españolas tocando la guitarra y cantando en inglés? Ah, perfecto, yo veo un abismo entre nosotras”.

Se reconoce “ambiciosa”, aunque admite que todavía no vive de la música pese a que ha puesto todos los huevos en esa cesta. “Malvivo, económicamente todavía no me da y eso también me crea mis frustraciones. Hace un año, antes de sacar el disco, pensé que tenía que buscar un trabajo para llenar la nevera, pero, después de darle muchas vueltas, decidí esperar. Si tienes un empleo al margen, el tiempo que te queda para el proyecto musical ya no es un tiempo de valor, sino el que te sobra cuando llegas cansada a casa. Y sé que 2016 me ha ido tan bien, en parte, por estar volcada de forma completa en la música”.

El año pasado no hubo prácticamente una provincia de España donde no se dejara ver con su nueva banda, sacó la cabeza en los grandes medios y a mitad de curso reeditó Last night con tres temas más. Hasta 2018 no lanzará un nuevo álbum porque, a partir del verano, estará centrada en su segundo proyecto, Iseo & Dodosound, una heterodoxa reunión con el dj de Pamplona que transita por el reggae, el trip hop, el dub y la música digital. Será el segundo trabajo juntos tras Cat Platoon, de 2015.

“Cambian todas las reglas del juego y eso es maravilloso. Cambia la energía, la puesta en escena, los circuitos por donde nos movemos y la forma de componer. Esto último fue lo más raro al principio. Con Iseo siempre había compuesto sola, en un acto muy íntimo y personal. Así que hacerlo junto a otra persona era como si alguien te viera ducharte. Pero luego se ha convertido en algo muy interesante. La voz, quizás, es lo que menos cambio porque no puedo aspirar a hacer los giros habituales del reggae. Canto a mi manera y a mucha gente le ha llamado la atención”, explica.

Como el EP que grabó en 2013 (Red Gardens) o concursos que ha terminado ganando, se lanzó a esta aventura con Dodosound casi sin buscarlo. “Me apunto a un bombardeo”, reconoce. La reducida escena musical de Pamplona los juntó y no les fue tan mal con el primer disco cuando la continuación está ya en el horno.

 

 

© Derechos :puede reproducirse esta nota

    citando como fuente: Los 60 Principales

ROMEO SANTOS ES TU ‘HÉROE FAVORITO’ EN VIDEO

 

El cantante de bachata Romeo Santos se pone el traje de superhéroe para defender al amor dentro del videoclip Héroe favorito, su nuevo sencillo que fue grabado en Los Ángeles y cuya carátula fue creada por Marvel.

En el clip, el intérprete adquiere los súper poderes de “Hulk”, “Batman”, “Hombre Araña”, “Superman”, “Flash” y “El Hombre Invisible”, todo con la finalidad de conquistar el amor de una mujer.

De acuerdo con un comunicado de prensa, la carátula del sencillo fue creada por la empresa Marvel, la cual convirtió a Romeo Santos en un superhéroe con una imagen como sacada de una película.

El video es protagonizado por la actriz Génesis Rodríguez y fue dirigido por Marc Klasfeld. En la historia, Romeo Santos es chofer de una chica de quien se enamora, pero sus padres hicieron un arreglo para casarla con un hombre a quien no quiere, y él le confiesa que quisiera ser su “Héroe favorito para salvarla”.

Este tema se desprende del álbum Golden, la tercera placa discográfica que cuenta con la producción de Romero Santos y que de acuerdo al documento, saldrá al mercado en mayo próximo.

 

 

© Derechos :puede reproducirse esta nota

    citando como fuente: Los 60 Principales.

Lori Meyers regresa tras cuatro años de silencio con ‘En la espiral’

 

Los integrantes del grupo Lori Meyers durante la grabación de 'En la espiral' en La Casamurada, de Tarragona.

Renovarse o morir, se suele decir. O renovarse lo justo como para no arruinar el crédito ganado ni enajenar a la parroquia fiel. La banda de Loja se mueve en ese pragmático término medio en su sexta entrega, coproducida junto al hiperactivo Ricky Falkner tras meses de maduración en su cuartel general. Llega tras su mayor lapso de silencio discográfico (cuatro años), y prolonga el giro sintetizado con el que imprimió un buen volantazo —en realidad, aquella fue su operación renove— a su carrera allá por 2010 (Cuando el destino nos alcance), aunque ahora las luces estroboscópicas se encuentran con una modulación distinta y su balance entre el legado previo y algunos nutrientes novedosos es el propio de una banda que, acercándose a los 20 años de actividad, parece buscar su mejor síntesis.

El aventurismo se limita aquí, en todo caso, a robustecer las texturas, expandidas en la primacía de medios tiempos como la atmosférica Todo lo que dicen de ti, la cadencia funk de Organizaciones peligrosas (que comparte órbita con los últimos Tame Impala), el remanso final de Evolución (que lo esponja hasta sobrepasar los cinco minutos, duración inusual para un single) o esa Eternidad que parece su particular homenaje a aquel sonido Costa Fleming que Fran Nixon recuperó con tanto acierto hace un par de años. También es inédito que embutan sus canciones entre un prólogo y un epílogo, como ocurre entre las dos sugerentes partes de Vértigo, con su paisano Antonio Arias (Lagartija Nick) luciendo galones. Esa faceta azarosa cobra su mejor fruto con Océanos, la cima del disco por su atinada licuación del progresivo español de los 70, pero el saldo se desequilibra cuando otros flecos se resuelven de forma bastante más endeble, caso del estribillo tosco y sombrío de Pierdo El Control (¿guiño tardío al epiléptico post punk de Joy Division?) o la expansividad tan derivativa y de piloto automático de Un Nuevo Horizonte. En todo caso, y es de ley recalcarlo, esta vez la cal pierde terreno (afortunadamente) ante la arena.

 

 

© Derechos :puede reproducirse esta nota

    citando como fuente: Los 60 Principales

REVELAN DETALLES DEL DIVORCIO DE MARC ANTHONY Y SHANNON DE LIMA

 

Ya están oficialmente divorciados, pero ¿cuánto le costará a Marc Anthony su separación de Shannon De Lima?

De acuerdo con Primera Hora, el cantante le pagará una manutención a su ex esposa ascendente a 10,000 dólares mensuales durante los próximos tres años.

La modelo venezolana podrá recibir la pensión siempre y cuando no contraiga matrimonio antes de cumplirse el término de tres años.

Por si fuera poco, De Lima se quedó con dos apartamentos ubicados en áreas exclusivas de la ciudad de Miami. La suma en propiedades asciende a 1.5 millones de dólares.

Finalmente, Shannon no podrá hacer comentarios públicos sobre la separación, ni nada que afecte la imagen del artista. Ni siquiera podrá mencionar el nombre “Marc Anthony”.

 

© Derechos :puede reproducirse esta nota

    citando como fuente: Los 60 Principales.

¿QUÉ APRENDIÓ MALUMA DE SHAKIRA?

 

 

 

Al igual que el reggaetonero Nicky Jam, el colombiano Maluma también destacó lo ‘exigente’ que es Shakira al momento de trabajar con ella.

Al ser consultado sobre lo que aprendió de la barranquillera, el intérprete de Sin Contrato no dudo en decir que es muy ‘estricta’ y que ambos se parecen en ese punto.

“Ser estricto con tu trabajo te lleva a ser exitoso. Eso es algo que admiro de Shakira, de lo que aprendí de ella. Nos parecemos mucho en ese sentido, por eso nos entendimos tan bien con Chantaje”.

Según el astro latino, ambos han enfrentado de forma similar ciertos aspectos de sus exitosas trayectorias profesionales. ¿Será?

“En lo exigente, en la forma de pensar, en la forma de hacer música, como hemos enfrentado muchos momentos de nuestra carreras… No sé, creo que tenemos cosas similares que nos identificamos uno con el otro”.

¿Existe la posibilidad de que Shakira forme parte de su gira por Estados Unidos? Maluma dejó abierta esta posibilidad y agregó que podrían darse muchas “sorpresas”.

 

 

 

© Derechos :puede reproducirse esta nota

    citando como fuente: Los 60 Principales.

Revelan cómo se gestó la “Gaviota de platino” a Isabel Pantoja

 

La tercera noche del Festival de Viña del Mar estuvo marcada por el debut de Isabel Pantoja en el escenario, quien -con una emotiva presentación en homenaje al fallecido cantante, Juan Gabriel- conquistó al monstruo y logró llevarse la Gaviota de Platino que inicialmente estaba pensada para el “Divo de Juárez”.

Esto debido a que los organizadores habían contactado a Juan Gabriel para que se presentara este año en el escenario de la Quinta Vergara, sin embargo, el astro mexicano falleció el pasado 28 de agosto del año pasado.
Resultado de imagen para "Gaviota de platino" a Isabel Pantoja

El director general del festival, Álex Hernández, explicó que el galardón se elaboró cuando ya habían confirmado la asistencia del cantante a esta edición del certamen.

Resultado de imagen para "Gaviota de platino" a Isabel Pantoja

“Esas gaviotas se mandan a hacer con mucho tiempo de anticipación, requieren una cantidad de permisos y acuerdos previos. Estaba hecha para él”, comentó Hernández.

El director comentó que, pese a existir la posibilidad de entregar el premio a Pantoja, dependía de la reacción del público en la Quinta Vergara.

Resultado de imagen para "Gaviota de platino" a Isabel Pantoja

“Cuando él falleció se produce este encuentro con Isabel Pantoja y se tomó la decisión que, si ella generaba la catarsis que logró, había que entregarle el galardón en nombre del equipo realizador y de la comisión, y a nombre también de Juan Gabriel”.

Resultado de imagen para "Gaviota de platino" a Isabel Pantoja

Con la entrega de la Gaviota de Platino, Pantoja se convirtió en la segunda artista en la historia del certamen que recibe un premio de estas caracteristicas, después de Luis Miguel en 2012.

 

Vivimos Viña 2017

 

© Derechos :puede reproducirse esta nota

    citando como fuente: Los 60 Principales

Alberto Plaza al Festival: “Los flaites se han apoderado de ese espacio”

 

El cantautor Alberto Plaza realizó duras críticas hacia el Festival de Viña del Mar, esto después de la participación de los dos primeros humoristas que se presentaron en la Quinta Vergara.

A través de una carta, la que tituló “Los flaites y el festival”, el artista nacional hizo un análisis de cómo se ha transformado el certamen y cuestionó la rutina de Juan Pablo López y Chiqui Aguayo.

La misiva comienza relatando: “Escribo con profunda tristeza después de haber visto -lo que alcancé a resistir- a los humoristas de las dos primeras noches del Festival de Viña del Mar. Hemos sido testigos de una paliza, de un linchamiento al decoro y a las buenas costumbres”.

El vocabulario utilizado por los comediantes lo compara con “el que se emplea en una pelear de bar de mala muerte; con una vulgaridad que cabría esperar en una cárcel”.

Alberto Plaza sentencia que “los flaites( es un vulgarismo chileno equivalente a otros como cuma, punga, ladrón, poca clase, bajo, turro, rasca, roto, picante, malandro) se han apoderado de ese espacio hasta lograr que ni los mismos organizadores sean capaces de poner límites en el juego. Saltaron desde la cloaca y allí se quedaron, salpicando cada uno al que le sigue, provocando una verdadera escala de degradación”.

Además agregó que “ese es un terreno (el de la grosería) que solo se les permite pisar a estos mal llamados humoristas, que por tratar de dar risa, dan pena”.

 “La grosería, la palabra vulgar y la ordinariez nunca serán dignas de un escenario como el de Viña y menos de una transmisión televisiva” comentó para después mencionar que el Festival, a pesar de transmitirse en un horario de adultos, muchas veces es repetido en horario de menores.

Vivimos Viña 2017

 

© Derechos :puede reproducirse esta nota

    citando como fuente: Los 60 Principales

Olivia Newton-John: “En el Festival de Viña mostraré un viaje por mi vida a través de la música”

 

Cuando el solo nombre de un artista remite a un icono cultural, cuando su sola imagen equivale a un personaje, una coreografía y un par de melodías reproducidas en casi todos los rincones del planeta, el sentido común supondría hastío, deseos por escapar para siempre de los días de juventud, imponer el presente por sobre lo que ya es historia. Olivia Newton-John (68) mira la vida de otra manera: Grease, la cinta de 1978 que marca un cisma definitivo en su existencia -ni antes ni después su carrera fue la misma- la sigue remeciendo, sin marcas de cansancio por un clásico que aparece una y otra vez en sus shows y sus entrevistas.

“Las canciones de Grease siguen siendo un éxito gigante. Esa película siempre tendrá un gran lugar en mi corazón. Estoy muy orgullosa de haber sido parte de algo que ha entretenido a tantas generaciones”, cuenta la cantante, en la previa de su debut en Viña 2017, cuando mañana inaugure la noche anglo. De hecho, en la misma Quinta Vergara revivirá la fantasía de carreras, cuero e inocencia que encarnó su personaje de Sandy Olsson.

“He oído que Viña es un festival muy grande y divertido, y un gran y desafío para los nuevos artistas. Tengo muchas ganas de cantar para mis fans en Chile, siempre han sido muy cálidos y acogedores. Mi principal recuerdo de la primera vez que estuve allá en 2010 fue la calidez y lo tremendamente acogedores que son. Son una de las mejores audiencias del mundo. Y fue tan especial ese año cantar con uno de los mineros rescatados, Edison Peña, una persona encantadora”, cuenta la intérprete nacida en Inglaterra, pero que desde los cinco años reside en Australia.

Luego sigue: “El show que mostraré es básicamente un viaje por mi vida a través de la música. Es todo, desde mis primeros éxitos de country hasta, por supuesto, las canciones de Grease y Xanadú, Physical y muchos otros temas de mi lado pop rock. También incluiré algo de mi último CD, Liv on. Seré mi banda y yo pasando un muy buen momento y espero que la audiencia se divierta mucho”.

Newton-John menciona la palabra CD y se retrata en su dimensión más cabal: es una figura de la vieja escuela, nacida en la ola de nuevo country que aprovechó para conquistar EE.UU. en los 70, consolidada en la fiebre de la onda disco que convirtió todo en baile a fines de ese mismo decenio, y perpetuada en un sudoroso y atlético videoclip de 1981 (Physical), a las puertas de la era MTV.

En los últimos años, ¿le resulta difícil presentar nuevas canciones?

No siento que me resulte difícil, porque siempre trato de hacer una mezcla entre lo antiguo y lo nuevo. Estoy muy orgullosa de haber tenido tantas canciones maravillosas, así como grandes compositores y productores. Es increíble cuando escucho a los fans decirme que algunos de mis hits tienen un lugar especial en sus vidas, ya sea porque fue algo que sonó en sus bodas o porque les ayudó en un momento difícil. Me siento muy honrada cada vez que canto esas composiciones.

¿Cómo enfrenta hoy la elaboración de un nuevo álbum?

Mi reciente disco, Liv On, lo trabajé con dos amigos y músicos increíbles, Beth Nielsen Chapman y Amy Sky. Es una iniciativa para ayudar a la gente que atraviesa un momento difícil, de dolor o pérdida. Se inspiró en la muerte de mi hermana Rona por un cáncer cerebral. Hoy la intención de mi carrera es crear canciones con un mensaje de compasión y esperanza, que las pueda escuchar cualquiera con un desafío importante en su vida o que esté afligido.

Usted pertenece a la época en que las divas del pop guardaban una imagen más moderada. ¿Qué opina de las figuras más actuales, como Katy Perry, Lady Gaga o Beyoncé?

Pienso que en los últimos años han salido artistas maravillosos, incluyendo los que usted menciona y muchos más (también me encanta Adele y Pink). La gran comparación que se puede hacer es que en la actualidad las figuras más jóvenes enfrentan una época mucho más difícil debido a las redes sociales. Hay mucha gente por ahí que puede comentar y criticar a los artistas casi de manera inmediata.

Si la voz de Hopelessly devoted to you sintetiza al menos tres capítulos en la historia reciente del pop, estirar la mirada puede sumar otro: la apacible adultez artística que simboliza Las Vegas, la ciudad del pecado donde Sinatra, Elvis y Celine Dion se refugiaron cuando se hicieron mayores. De hecho, el antecedente más inmediato de su primera vez en la Ciudad Jardín fue una larguísima residencia en vivo en el hotel y casino Flamingo de la localidad estadounidense, la que empezó en abril de 2014 y culminó hace poco, en diciembre pasado.

“Me lo pasé de maravilla en Las Vegas. Se suponía que sería un año, ¡pero se convirtieron en tres!”, dice.

¿Qué significó para un artista como usted concentrar su carrera en un lugar como Las Vegas?

Es una ciudad maravillosa, ya que hay tantas cosas que hacer allí, no sólo jugar. Realmente encontré ahí un gran sentido de comunidad. Con mi marido nos encantaba pasear a nuestro perro Raven durante largas caminatas por el Cañón Red Rock. Pero lo importante fue que una parte de cada boleto iba en ayuda de los programas de bienestar para mi hospital en Australia.

Luego de Viña, Newton-John no retornará a Las Vegas, pero sí se tomará un paréntesis sabático donde no caben la composición de nuevo material o los planes promocionales, bajo la distensión con la que hoy encuadra su trayectoria, digno de las estrellas que ya descansan en su leyenda: “Estoy haciendo mucho turismo. Amo viajar. Planeo tomarme un tiempo libre para mis vacaciones en mi spa personal Gaia Retreat & Spa en Byron Bay (ciudad australiana). Es mi lugar favorito para rejuvenecerme y relajarme”.

 

Vivimos Viña 2017

 

© Derechos :puede reproducirse esta nota

    citando como fuente: Los 60 Principales

La travesía de Milton Nascimento

 

En abril de 1972, los miembros de Weather Report viajaron a Río de Janeiro para tocar en el Teatro Municipal. Wayne Shorter, que había comprado en una tienda de discos de Los Ángeles el LP Courage, tenía muchas ganas de conocer a su autor: Milton Nascimento. Shorter supo por un periódico que el músico brasileño estaba presentando un disco titulado Clube da esquina en el teatro Fonte da Saudade y hasta allí se llevó a sus compañeros de la banda. Volvió más noches, nada más terminar sus compromisos en el Municipal. A Caetano Veloso, recién llegado del exilio, lo llevó al teatro Gal Costa, que repetía porque el concierto le había parecido genial. Dice Caetano que aunque impresionado con su belleza nobilísima de máscara africana, su atmósfera celestial y triste, y su aura mística y sexual, hasta ese día no fue capaz de detectar la grandeza de su música. En los camerinos Shorter le dijo a Milton: “quiero hacer un disco contigo”. Native dancer tardaría casi tres años en grabarse, pero en su portada, bajo el nombre del saxofonista, puede leerse, en caracteres un poco más pequeños, ‘Featuring Milton Nascimento’.

El niño negro nacido en Río de Janeiro, que adoptó una familia blanca y creció en Três Pontas, una pequeña ciudad del interior del estado de Minas Gerais, nos dejó en los años setenta vinilos tan intensos y hermosos como Minas, Geraes o los dos Clube da esquinaÂngelus, editado en 1993, podría ser considerado el tercero de la serie de obras colectivas de las que Milton fue catalizador-. Los dobles Clube da esquina (1972) –firmado con Lô Borges- y Clube da esquina 2 (1978) se convirtieron en una referencia para Pat Metheny: el guitarrista asegura que el segundo de ellos está a la altura de los mejores trabajos de los Beatles y del Songs in the key of life de Stevie Wonder. Entre algunos admiradores de Milton Nascimento –muchos han grabado con él-, Paul Simon, James Taylor, Sting o la fallecida Mercedes Sosa, y músicos como Herbie Hancock, Jack DeJohnette, Ron Carter, Esperanza Spalding… El mineiro es único: amalgama de Miles Davis y samba-jazz; rock progresivo y música sacra de Minas; península Ibérica y América Latina, Beatles y Crosby, Stills, Nash & Young. Lo escribió el obispo Pedro Casaldáliga: “Canta Milton, no pueden las estrellas permanecer impasibles”.

 

 

© Derechos :puede reproducirse esta nota

    citando como fuente: Los 60 Principales