Ana Gabriel, Sesto y Fher al Salón de Compositores Latinos

 

Ana Gabriel,  Camilo Sesto, Erika Ender, Fher Olvera, Martin Urieta y Roberto Livi serán incorporados al Salón de la Fama de los Compositores Latinos.

Los dirigentes del salón Desmond Child y Rudy Pérez hicieron el anuncio en Miami junto al productor y compositor Emilio Estefan. 

Los seis artistas se sumarán formalmente a la institución el 19 de octubre, durante la 5ta entrega anual de los Premios La Musa.

“Estamos absolutamente emocionados de que el Latin Songwriters Hall of Fame y la MUSA AWARDS estén celebrando su 5to. Aniversario con esta fabulosa Clase de Ingresados del 2017. No podíamos estar más orgullosos de tener el honor de contar con estos legendarios gigantes de la música”, expresaron Child y Pérez en un comunicado.

El Salón de la Fama de los Compositores honra y celebra la vida y la música de los creadores más destacados de la música latina y busca inspirar a nuevas generaciones de artistas a través de clases magistrales, talleres, becas e iniciativas digitales. 

 

 

© Derechos :puede reproducirse esta nota

    citando como fuente: Los 60 Principales.

Bustamante habla por primera vez de su “distanciamiento” con Paula Echevarría

 

Tras la noticia de la posible separación de David Bustamante y Paula Echevarría, y la emocionada respuesta de ella ante la prensa, solo quedaba escuchar las palabras de él.

¿Puertas abiertas para una reconciliación?

Uno de sus reporteros se ha encontrado con el cantante en coche y le ha preguntado por la situación:  “Hay un distanciamiento, pero no es definitivo”, aseguraba él.

Algo que coincide con lo que dijo la actriz a los periodistas y que deja la puerta abierta a una reconciliación.

Además, Bustamante se despedía diciendo “seguro que se recupera (la situación), aquí nos queremos mucho”.

“Me estan tirando la imagen por los suelos”

Antes de marcharse con el coche, el cantante también ha pedido respeto por su familia y por él mismo: “Me estan tirando la imagen por los suelos, no entiendo qué he hecho, ni a quién he matado”. 

Frases que se referían a los rumores de la ‘vida loca’ que han dejado caer algunos medios sobre la causa de la ruptura.

 

 

© Derechos :puede reproducirse esta nota

    citando como fuente: Los 60 Principales.

¿SABÍAS QUE TAYLOR SWIFT Y ARIANA GRANDE TIENEN HERMANOS IDÉNTICOS A ELLAS?

 

¿Sabías que Taylor Swift y Ariana Grande tienen hermanos idénticos a ellas?

Austin Swift (25)

El hermano pequeño de Taylor Swift es una de las inspiraciones de sus canciones, su fan número uno y su mejor amigo. Pero además, Austin está empezando a despuntar como actor en Hollywood.

¿Sabías que Taylor Swift y Ariana Grande tienen hermanos idénticos a ellas?

Braison Cyrus (22)

Es el hermano pequeño de Miley. Con pelo largo, barba de varios días y camisas de cuadros es el claro ejemplo de un chico lumbersexual. Es modelo.

¿Sabías que Taylor Swift y Ariana Grande tienen hermanos idénticos a ellas?

Frankie Grande (34)

Productor, estrella de YouTube, y un importante actor de musicales en Broadway. Así es Frankie Grande, el hermanastro mayor de Ariana Grande, uno de sus grandes apoyos y el espejo en el que se mira.

¿Sabías que Taylor Swift y Ariana Grande tienen hermanos idénticos a ellas?

Jamie Lynn Spears (26)

La hermana pequeña de Britney Spears ha seguido sus pasos. Protagonizó la serie Zoey 101 y hace tres años lanzó su primer disco de country.

¿Sabías que Taylor Swift y Ariana Grande tienen hermanos idénticos a ellas?

Jaxon Bieber (7)

Al hermano pequeño de Justin Bieber ya lo conocemos si nos hemos paseado por sus redes sociales. El cantante suele colgar fotos con él, y, a juzgar por lo que hemos visto, parece que quiere seguir los pasos de su hermano en la música…

¿Sabías que Taylor Swift y Ariana Grande tienen hermanos idénticos a ellas?

Luke Hemsworth (36)

Sí, los hermanos Hemsworth no son dos, sino tres. Luke Hemsworth, el mayor, también es actor. El año pasado apareció en la serie Westworld, de HBO.

¿Sabías que Taylor Swift y Ariana Grande tienen hermanos idénticos a ellas?

Madison de la Garza (15)

Saltó a la fama interpretando a Juanita Solís en la serie Mujeres Desesperadas (Eva Longoria era su madre), y seguro que la has visto. Pero, ¿a que no sabías que es la hermanastra de Demi Lovato? Sí, comparten genes.

 

 

© Derechos :puede reproducirse esta nota

    citando como fuente: Los 60 Principales.

Cultura Profética Y Su Video Ideal Para Esta Calurosa Temporada

 

Hace calor. Cada vez es más común ver a la gente en las calles con menos ropa. Se antojan bebidas frías y comida fresca.

¡Qué daríamos por unas vacaciones fuera de la ciudad! Para entrar en ese mood (por lo menos a través de los oídos y de la vista), les traemos el nuevo video de Cultura Profética. Así es, la banda de músicos puertorriqueños que desde 1996 se ha encargado de perfeccionar a lo largo de ocho discos el reggae roots que los caracteriza.

Cultura Profética se presentó el año pasado en nuestro país (agotaron toooodas las entradas). Ahora comparten el video para “Música sin tiempo.” Es un mini clip grabado en el viejo San Juan, Puerto Rico, dirigido por Maleja Rodriguez. ¿Y por qué se antoja en esta época del año? Verán una locación rodeada de sensualidad, belleza, y elegancia sabor funk, jazz y la electrónica que los caracteriza.

Lo más importante a la hora de crear, de componer, lírica y música, es hacer algo que te haga sentir bien a la hora de interpretarla y tocarla, que demuestre sinceridad. Hay que hacer cosas naturalmente, va mas allá de buscar un clic o reacciones específicas”- Willy Rodríguez (voz principal).

 

 

© Derechos :puede reproducirse esta nota

    citando como fuente: Los 60 Principales.

Vargas Presenta ”La Reconstrucción”… Una Canción Para Venezuela

 

El cantautor venezolano Vargas vuelve a levantar su voz, usando su música como modo de protesta pacífica y no violenta,  y presenta  La Reconstrucción, un tema inspirado en el presente pero, sobre todo, en el futuro de Venezuela

Para Vargas: “esta canción es un grito de esperanza, toda esta violencia, todo este desastre va a terminar más temprano que tarde, y cuando eso ocurra, nos va a tocar reconstruir nuestro país desde las cenizas, para eso se necesita ánimo, ganas y valor…de eso habla mi canción”
 
La Reconstrucción cuenta con una pieza audiovisual realizada y producida por el director venezolano Reni Arias, quien ha colaborado con Vargas en numerosas oportunidades.
 
La Reconstrucción es un tema, escrito, compuesto y producido por José Vargas, con la ayuda de tres nuevos talentos venezolanos Maikel Aitor (grabación, asistencia de producción, mezcla y máster), Rodrigo Llavaneras (grabación y asistencia de producción) y Andrés Maldonado (asistencia de producción)

 

 

© Derechos :puede reproducirse esta nota

    citando como fuente: Los 60 Principales.

Hijo de Juan Gabriel y su esposa investigados por posible fraude

 

Ilustración

Iván y Simone Aguilera son investigados por fraude en Estados Unidos, según declaró Silvia Urquidi en relación al supuesto heredero universal de Juan Gabriel.

Urquidi dijo a Diario Basta que Iván y su esposa podrían estar siendo sujetos a una investigación por fraude, al vender propiedades de Juan Gabriel en Estados Unidos, ya que todavía oficialmente él no ha sido declarado heredero universal de la fortuna dejada por el cantautor. Como ejemplo, Urquidi pone una casa que le vendieron a la madre de Simone, en tan solo 10 dólares!!!

Este 26 de abril todos los hijos del cantautor, biológicos y adoptivos, se verán las caras en una Corte de Miami donde se hará público el testamento de Juan Gabriel, y se determinará si Iván es realmente el albacea y cómo se repartirá la herencia del Divo de Juárez.

 

 

© Derechos :puede reproducirse esta nota

    citando como fuente: Los 60 Principales

Los años de La Movida !

 

una noche en la movida

El Madrid contemporáneo tiene, sobre cualquier otra época, unos años grandes que catapultaron su fama por toda Europa y el resto del planeta, los archiconocidos años de La Movida, en los que la efervescencia de la transición convirtió Malasaña en la capital de la modernidad de todo el país. Músicos, artistas plásticos, cineastas o librepensadores como Michi Panero recorrían sus calles conformando una nueva realidad. 

Si el mayor defecto de Madrid a la hora de recordar y homenajear a La Movida siempre ha sido el no tener del todo claro de qué iba aquello (hemos visto etiquetados como ‘movida’ a Ana Belé y Víctor Manuel o a Tam Tam Go! y Modestia Aparte en un claro ‘sálvese quien pueda’), el próximo 15 de Mayo en el antiguo Palacio de Deportes de Madrid, al fin tenemos a dos grupos emplema de aquellos tiempos, los enormes, legendarios e influyentes Echo & The Bunnymen y The Stranglers.

Porque, siendo objetivos, en La Movida había explosión gay, punkis, heavys y glammers, pero lo que de verdad lo petaba en todo el planeta era el post-punk. Un post-punk que se gustaba y se hacía dueño de toda la década de los 80, con bandas tan legendarias como Joy Division, The Smiths, The Cure o, SÍ, Echo & The Bunnymen y The Stranglers. 

Nacidos en Liverpool en 1978, la existencia de los Echo & The Bunnymen de Ian McCulloch y Will Sergeant siempre ha estado sumida en una sombra de misterio y magia, que hacía imposible ver las dimensiones reales de las orejas del conejos que supuestamente siempre se esconde en sus portadas. Discazos como ‘Crocodiles’, ‘Ocean Rain’ o ‘Echo & The Bunnymen’ resultan totalmente imprescindibles. 

Esto era lo fácil, ya que hablar de The Stranglers es una de las cosas más jodidas de este mundo. Los autores de himnos imperecederos como ‘Strange Little Girl’, ‘Golden Brown’ o ‘No More Heroes’ podría decirse que son algo más que post-punk y que todo. Una de las máximas influencias en la música inglesa de los 70 y 80, han sido señalados como referencia por gente como David Byrne o los Stone Roses por hacer lo que mejor hacen, saltar de género y género hasta conquistarlo completamente. 

Junto a ellos, Nacha Pop (recordando al gran Antonio Vega), Pistones e Inmaculate Fools para concretar un cartel de lo más redondo y, por fin, fiel a la verdadera esencia de La Movida.

 

 

© Derechos :puede reproducirse esta nota

    citando como fuente: Los 60 Principales.

Así fueron los últimos días de la mamá de Luis Miguel

 

Luis Miguel, Luis Rey, Marcella Basteri.

Apenas la ve entrar por la puerta del camerino del legendario Luna Park, en Argentina, y salta de su asiento. Su traje color beige lo hace ver mucho más adulto, pero basta con ver como su madre entra por la puerta, entre camarógrafos y asistentes, para que el niño recupere toda la inocencia. “Es mamá. Ahí está mamá”, balbucea. Ella, vestida de blanco y con los ojos ya llenos de lágrimas, corre hacia él y cubre su cuello con los dos brazos. Lo aprieta. Es su hijo y no lo va a soltar. Lo besa. Le pega sus lágrimas a la mejilla. Él, sonríe de nuevo, nervioso. Todos aplauden a su alrededor y la escena queda en la cámara.

Segundos después, el reportero se acerca y termina con el vals: “Señora, ¿es difícil ser la madre de Luis Miguel?”. “No, para mí no”, responde Marcella y vuelve a abrazar a su hijo que ahora cambia la sonrisa por esa actitud propia de adulto que le sirvió como recurso tantos años y que tan buenos resultados le está dando entre los bonaerenses.

El calendario dice que es el 16 de marzo de 1985 y Marcella llevaba cerca de cuatro meses sin ver a su hijo, desde noviembre de 1984, cuando terminó de filmar su segunda película Fiebre de amor. Una larga promoción de cuatro semanas por Chile y Argentina, la grabación de un disco en italiano (Collezione Privata), y el arranque de su gira ‘Palabra de honor’ habían comenzado la separación, pero fue febrero de 1985 (el mes más importante de su carrera, hasta entonces), el mes que puso la verdadera distancia y el primero en escuchar la pregunta: ¿Dónde está la mamá de Luis Miguel?.

No estaba el 15 de febrero de 1985, cuando dominó al público de Viña del Mar con una peculiar versión de “Let it Be”, puesta en escena junto a la cantante de Jazz Connie Field y su esposo el director de orquesta y legendario jazzista Horacio Icasto, con la que se llevó a casa la Antorcha de plata.

Luis Miguel de bebé junto a sus padres, Luisito Rey y Marcela Basteri.

Pero cuando más se le esperaba, el 26 de febrero de 1985, tampoco se le vio. Era el día en que su hijo levantaría, en el Shrine Auditorium (Los Angeles) su primer Grammy al ganar en la categoría Mejor interpretación mexicano-americana (al lado de Sheena Easton) gracias a “Me gustas tal como eres”, una canción del compositor (y años después, su mentor) Juan Carlos Calderón con la que se firmó la sentencia de internacionalización del niño Gallego Basteri.

¿Es difícil ser la mamá de Luis Miguel?”… La pregunta nos regresa al Luna Park, Luis Miguel sube a su madre al escenario, la sienta y, abrazándola, le canta los versos que su padre le había compuesto muchos años atrás: “Tus palabras son caricias a mi corazón, Marcela. Mi nublado cielo lo alumbraste con tu sol, Marcela”. Es la última vez que se abrazaran así, ante miles. Es la última vez que le cantará a “Marcella”.

NADA VALE NADA SI NO ESTÁS, MARCELLA…

Cuenta Adua Basteri que ese día por la mañana no hacía tanto frío, pero que todos disimulaban tenerlo para al menos tener un tema de conversación mientras llegaban al Aeropuerto Internacional Galilei de Pisa. El trayecto de 50 minutos desde Carrara se estaba volviendo eterno con Sergio llorando en el asiento de atrás y Marcella nerviosa, sujetando con ambos brazos la maleta que llevaba, como si en ello se le fuera la vida.

Adua asegura en sus distintos relatos y entrevistas, que aquel 18 de agosto de 1986, tenía un presentimiento de no dejar ir a su sobrina a España, pero era tanta la determinación de Marcella que poco pudo hacer. “Ella nos decía que Luis Rey le pedía firmar unos papeles sobre propiedades y permisos y nunca más la volvimos a ver”, declaró hace un par de años la hermana de Sergio, el abuelo militar de Luis Miguel.

Marcella llevaba, junto con su hijo Sergio, de dos años, cerca de siete meses viviendo en la región de Toscana antes de viajar a España donde vivían Luis Rey sus otros dos hijos, ligados a la carrera de Luis Miguel. Durante ese periodo, y de acuerdo a sus familiares, ella buscó recuperarse del fracaso que significó no poder impedir que Luis Miguel se profesionalizara como cantante.

Luis Miguel y Alex Basteri
 
Luis Miguel y Alexjandro Basteri  

Lo que comenzó en 1982 como un juego con el disco Un Sol y que continúo en el mismo año con Directo al corazón (en el que aparece la canción “Marcella”), terminó por salirse de su control en 1983 con la grabación en España del disco Decídete, en el que la apuesta económica por Luis Miguel ya era grande y anunciaba lo que vendría a poner el clavo a la familia Gallego-Basteri.

A partir de ahí, los meses de Luis Miguel y Luisito Rey por Europa, con giras por Italia, España, Dinamarca, Holanda y Alemania, así como sus paradas por Chile (que incluyeron otro éxito en Viña del Mar 1986) y Argentina, empujaron a la decisión final de Marcella de dejar a sus dos hijos y regresar a su país natal hasta aquel 18 de agosto, donde voló a España y su nombre dejó de pronunciarse hasta que teorías tan inverosímiles como contradictorias (que van desde su asesinato en una fiesta de narcos en Chihuahua hasta su aparición en un manicomio en Italia, pasando por señalamientos de prostitución o una vida tranquila en Canarias) buscaron darle respuesta al enigma de El Sol.

Hoy, ante la producción de una seria autorizada de su vida y ante las confesiones que Luis Miguel realiza para ello a Mark Burnett, presidente de Televisión y Contenido Digital para MGM, la pregunta: ¿Dónde está la madre de Luis Miguel? tiene una oportunidad para acabar, con una sola respuesta, con teorías, tías, músicos, periodistas y amigos que han olvidado que, como Marcella respondió: “No, no es difícil ser la madre de Luis Miguel”.

Luis Miguel, un amigo de la familia, Luis Rey, Alejandro, Marcela Basteri y Sergio durante la navidad de 1984 en México.
 Luis Miguel, un amigo de la familia, Luis Rey, Alejandro, Marcela Basteri y Sergio durante la navidad de 1984 en México.  

 

 

© Derechos :puede reproducirse esta nota

    citando como fuente: Los 60 Principales.

Primera edición del Knights of Metal en el Poble Espanyol de Barcelona

 

Primera edición del Knights of Metal en el Poble Espanyol de Barcelona

 

Knights of Metal Barcelona 2017 es el festival de metal que llega a la ciudad condal con una programación del mejor metal actual nacional e internacional. Los días 26 y 27 de mayo se celebra la primera edición de Knights of Metal , el festival de Metal de Barcelona.

Knights of Metal  se celebrará en el Poble Espanyol de Barcelona, programará 7 conciertos por día de 17.00h. a 03.00h. con una programación que abarca los diferentes estilos del metal. Un total de 14 directos de calidad de algunas de las bandas más actuales del Metal.

El viernes 26 de mayo la programación se centrará en el thrash metal, el metalcore, hardcore y metal progresivo, mientras que el sábado 27 de mayo actuarán grupos cercanos al death metal, al black metal y al folk metal.

Knights of Metal nace con las ideas muy claras, buscando evitar lo macro y presentándose como un festival “no masificado y con un único escenario en el que se podrán ver los directos de una forma cercana y sin solapamientos […] una rigurosa puesta en escena y una cuidada acústica […] y una política de precios competitivos en las barras para asegurar una mejor experiencia”. Eso en lo que a planteamientos se refiere, pero el cartel también se aparta de la dinámica habitual: ni viejas glorias ni miedo a abrir el abanico de géneros, que va desde el hardcore melódico al death metal pasando por thrash, progresivo o black.

Los rebautizados ALAZKA (antes Burning Down Alaska), Dark Funeral, Dead by April, I Declarie War y Memphis May Fire se suman hoy a Adept, Belphegor, Beyond Creation, Fit For a King, Korpiklaani, MorphiuM, Obscura, Suicidal Angels y The Faceless, anunciados previamente, para completar el cartel, que engloba un total de catorce bandas repartidas en dos días. Los abonos están ya a la venta por 65€ más gastos, mientras que las entradas de día están por los 45€.

El festival se realizará en la Plaza Mayor del Poble Espanyol, el espacio más emblemático y grande del recinto.

 

 

© Derechos :puede reproducirse esta nota

     citando como fuente: Los 60 Principales.

Ya está disponible “The 50th Anniversary Collection”, de Neil Diamond

 

Ya está a la venta “The 50th Anniversary Collection”, el triple CD de Neil Diamond que celebra la publicación del single ‘Solitary Man’, primera canción de éxito que aparece en el álbum “The Feel Of Neil Diamond” de Neil Diamond, que cumple 50 años. Este primer hit dio comienzo a su trayectoria como compositor, músico e intérprete, una carrera que abarca cinco décadas y 130 millones de discos vendidos y que aún continúa en activo. Con el fin de conmemorar sus 50 años, Diamond da inicio a esta celebración con una gira de 50 fechas por Estados Unidos y un triple CD con 50 canciones.

El digipack incluye 50 temas desde su primer éxito “Solitary Man” hasta una canción de su último álbum, “Melody Road”. Bajo la supervisión de Diamond, el set incluye canciones escogidas por él mismo y un libreto de 26 páginas con nuevas notas, un ensayo escrito por Diamond y fotos poco conocidas de sus archivos personales.

Listado de canciones de “The 50th Anniversary Collection”

CD 1
1. Solitary Man
2. Cherry Cherry
3. I Got The Feeling (Oh, No, No)
4. You Got To Me
5. Girl, You’ll Be A Woman Soon
6. I’m A Believer
7. Thank The Lord For The Night Time
8. Red, Red Wine
9. Sunday Sun
10. Shilo
11. Kentucky Woman
12. Brooklyn Roads
13. Glory Road
14. Holly Holy
15. And The Grass Won’t Pay No Mind
16. Sweet Caroline
17. Brother Loves Traveling Salvation Show

CD 2
1. Done Too Soon
2. Soolaimon
3. Cracklin’ Rosie
4. Crunchy Granola Suite
5. I Am… I Said
6. Stones
7. Morningside
8. Song Sung Blue
9. Play Me
10. Be
11. Skybird
12. Lonely Looking Sky
13. I’ve Been This Way Before
14. Longfellow Serenade
15. Beautiful Noise
16. Street Life
17. If You Know What I Mean

CD 3
1. Desiree’
2. You Don’t Bring Me Flowers
3. Forever In Blue Jeans
4. September Morn
5. The Story Of My Life
6. Yesterday’s Songs
7. I Believe In Happy Endings
8. Hello Again
9. Love On The Rocks
10. Heartlight
11. Lady Oh
12. Pretty Amazing Grace
13. Hell Yeah
14. We
15. The Art Of Love
16. América

 

 

© Derechos :puede reproducirse esta nota

    citando como fuente: Los 60 Principales.