Precios al alza y cobros extra: las preguntas y vacíos que deja la industria de conciertos

 

Precios al alza y cobros extra: las preguntas y vacíos que deja la industria de conciertos

Además de ser uno de los conciertos más esperados del año, el que los irlandeses U2 realizarán el próximo 14 de octubre en el Estadio Nacional se ha convertido también en uno de los más polémicos de la temporada. Ya a comienzos de la semana pasada, cuando la productora DG Medios oficializó la cuarta visita a Chile de Bono y compañía, el espectáculo dio que hablar por el elevado precio de sus entradas, que van de los $44.850 a los $287.500 y se encuentran entre las más caras de toda la gira mundial del grupo. Y, el lunes pasado, el evento volvió a ser blanco de críticas luego que los fanáticos no pudieran adquirir los boletos de preventa por los problemas técnicos que presentó la plataforma de Superticket, obligando a la productora DG Medios a trasladar la venta al sistema Puntoticket.

Además de los reclamos de cientos de personas, algunos virtuales y otros formales -los últimos llevaron al Sernac a oficiar a las compañías responsables-, lo ocurrido volvió a evidenciar algunas de las fragilidades de la industria local de conciertos, las que siguen generando dudas y cuestionamientos entre buena parte de la audiencia, en especial en lo relativo a los precios de los boletos y a los métodos de venta de estos. Y aunque es indesmentible que el rubro ha evolucionado en diversos aspectos durante los últimos años, lo que se refleja en una cada vez más amplia y mejor oferta artística, la sensación mayoritaria de los asiduos a este tipo de eventos es que cada vez se paga más por un servicio que no parece distar mucho del que se ofrecía hace una década.

“Como gremio obviamente no estamos cómodos con lo ocurrido. Vender un evento de la dimensión y complejidad que supone un Estadio Nacional requiere una capacidad tecnológica importante que Superticket no alcanzó a desarrollar esta vez, pero lo importante es que se corrigió a tiempo para que el evento resultara adecuadamente”, asegura Jorge Ramírez, gerente general de Agepec, la asociación gremial que agrupa a las mayores productoras del sector.

Para Ramírez, quien también es director ejecutivo de la productora Multimúsica, lo sucedido esta semana es un hecho aislado dentro de la trayectoria de la compañía involucrada y no representa tampoco a una industria que, según detalla, genera cerca de 40 mil empleos y comercializa casi 2 millones de tickets al año, con un 0,4% de reclamos en promedio para cada evento.

Las cifras se contraponen a las que entrega el Sernac, desde donde comentan que el de los conciertos “es uno de los mercados con peor comportamiento frente a las quejas de los consumidores, con un promedio cercano al 90% de respuestas desfavorables, mientras que el promedio general de respuesta negativa es de un 43,6%”, explica el Director Nacional del servicio, Ernesto Muñoz.

Además, detallan que durante 2017 han recibido 567 reclamos de consumidores afectados en este rubro, de los que 279, prácticamente la mitad, corresponden a los presentados esta semana por las fallas en la preventa de U2. Por todo esto, además del oficio presentado a DG Medios y Superticket, el organismo actualmente tramita dos juicios colectivos contra Puntoticket -por cláusulas abusivas e incumplimiento contractual- y una mediación colectiva con la productora Transistor, por la suspensión del Festival Frontera.

En desventaja

Quienes esta semana adquirieron los boletos para el recital de U2, además de los inconvenientes técnicos, debieron desembolsar más del doble de lo que costó cada ubicación en el anterior paso del conjunto por la capital. Así, si hace seis años un boleto de galería para ver a los irlandeses en el mismo estadio ñuñoíno costaba $19.000 y uno de Cancha $38.000, hoy esas mismas localidades se adquieren por $44.850 y $86.250, respectivamente. Una situación que está lejos de ser exclusiva de este recital, y que más bien refleja el alza progresiva en los precios de los boletos para este tipo de eventos.

Para las compañías encargadas de producir shows internacionales, hay una serie de factores que explican este incremento en los precios, que son comunes para todos los países del mundo y van desde lo macroeconómico hasta los cambios en el negocio de la música. “La industria de los conciertos tiene una volatilidad muy grande porque todos sus insumos se pagan en dólares, que experimenta un aumento porcentual importante. Además, los propios artistas cobran más caro que antes, tras la caída en la venta de discos”, dice Ramírez.

Pero además, y de acuerdo a lo que han argumentado los diversos protagonistas del rubro, Chile presenta características especiales que lo ponen en desventaja frente a otros países de la región: desde su centralización, que impide traer a un artista a diversas ciudades de Chile -lo que encarece su visita- hasta el alto valor que hoy se debe pagar por visas de trabajo para los artistas extranjeros y los equipos que los acompañan, un factor que Agepec ha convertido en una de sus banderas de lucha. “No son los promotores los que buscan ganancias desproporcionadas de manera antojadiza y unilateral”, asegura su vocero.

El alza en los precios ha traído consigo un incremento en los cargos por servicio que cobran las ticketeras para cada boleto que se compra en internet. Un cobro extra que genera resquemores entre los devotos de la música en vivo, y que aumenta de manera proporcional al precio de la entrada, ya que se fija en base a un porcentaje del total y no a un monto fijo. En el caso de los megaeventos chilenos, y tal como ocurre en otros países de la región, éste oscila entre el 12% y el 15% del total del valor del boleto.

Según las compañías del sector, se opta por un porcentaje fijo para que este monto no suba en las entradas de menor valor. Además, argumentan que el cobro extra no sólo costea la emisión del ticket, sino que incluye la habilitación de los canales de venta, los controles de acceso y la tecnología de seguridad en las entradas, entre otras cosas.

“El cargo es por todo el servicio y no sólo por la emisión del ticket, como a veces se cree, sino que implica estar involucrado de principio a fin”, explica Matías Amenábar, director comercial de Puntoticket, una de las cinco compañías del rubro que existen actualmente en el país, junto a Ticketek, Daleticket, Ticketpro y la mencionada Superticket.

Esta última, además de ser más nueva, tiene una particularidad: sus dueños son los mismos de la productora DG Medios. Una situación de propiedad compartida, que se suma a un mercado donde casi todas las ticketeras tienen acuerdos de exclusividad con diversos recintos. El panorama, en cualquier caso, no representa un conflicto para la autoridad, como sí en ocurre en otros sectores, como el de salud. “En principio, la integración vertical entre productoras y ticketeras o entre éstas y recintos, si bien pueden tener riesgos a la competencia, también pueden traer aparejadas importantes eficiencias. Por lo tanto, se debe evaluar caso a caso”, comentan desde la Fiscalía Nacional Económica.

 

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    citando como fuente: Los 60 Principales.

Merian, cantante que busca renovar el folclore latinoamericano, presenta álbum

 

Cantante peruana Merian.

Merian, cantante peruana que busca renovar el folclore latinoamericano, presenta “Raíz/Es”, su primer disco.

El álbum recopila canciones de folclore latinoamericano, peruanas e hispanas, en un formato acústico de guitarra, contrabajo, cajón y voz.

Se trata de un conjunto de sonidos donde conviven el huayno, tondero, vals, tango, zamba, habanera y canción de autor, cuya grabación se realizó en el Gran Teatro Nacional frente a un reducido grupo de asistentes.

“Después de varios años buscándome entre tantos géneros y canciones, me reencontré con la música peruana, el folclore latinoamericano, la canción con historia, la música con raíz. Me di cuenta que amo recolectar canciones de todas partes, de todas las épocas, de distintos géneros e historias. Y así empecé a darle forma a Raíz/Es: coleccionando canciones de aquí y de allá”, comenta Merian  en una nota de prensa sobre su álbum debut.

“Raíz/Es” incluye temas como “Naranjo en flor” (Virgilio Exposito), “Trilce” (Manuelcha Prado), “Horas de amor” (Felipe Pinglo Alva”), entre otros.

 

 

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   citando como fuente: Los 60 Principales.

“Yo contigo, tú conmigo”, la canción en español de “Mi villano favorito 3”

 

Como parte de la promoción de “Mi villano favorito 3”, Universal Pictures reveló el tema oficial de la película para Latinoamérica: “Yo contigo, tú conmigo”, que esta semana llegó a YouTube.

Disponible en el canal YouTube de la banda colombiana Morat, el tema también incluye la participación de español Álvaro Soler, cuyos temas han sido escuchados más de 650 millones de veces en la red. Morat, por su parte, estuvo nominado al Grammy Latino 2016 en la categoría de Mejor artista nuevo.

“Yo contigo, tú conmigo” hace referencia a la relación de Gru con su hermano gemelo Dru, al que conoce en “Mi villano favorito 3”. Ambos, si bien han vivido separados, terminaron en el lado más peligroso de la ley.

Mientras tanto, la cinta tiene como antagonista a Balthazar Bratt (Trey Parker), quien comete crímenes con un estilo inspirado en los años 80, época en la que se consagró como estrella infantil de TV. Esa carrera, no obstante, acabó en la pubertad.

DATO

De momento, el videoclip de “Yo contigo, tú conmigo” ha sido visto más de 700.000 veces en YouTube.

“Mi villano favorito 3” se estrena en Perú el jueves 29 de junio.

 

 

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   citando como fuente: Los 60 Principales.

Miley Cyrus festeja la llegada del verano con un sexy bikini rojo

Summmmmer is heeeeerrrre! Bring on Z fruit , sunshine (always spf) , & goooood times!Sin duda, Miley Cyrus sabe cómo disfrutar del verano, pues no perdió oportunidad para ponerse un bikini y publicarlo en sus redes, con lo cual deja al descubierto su figura, algo que no vemos tan seguido en ella. También aprovechó para mostrarnos lo bien que está después de dejar las drogas.

De hecho, ha dado algunos consejos a su hermana Noah, de 17 años, ahora que ha incursionado formalmente dentro del mundo de la música. “Nunca leas nada que alguien diga de ti. No te busques en Google”, dijo Miley a Elvis Duran en el podcast de iHeartRadio.

“La gente escribía cosas de mí desde que era una niña, como si fuera un adulto, como si tuviera piel gruesa para aguantar todos los comentarios”

La ex estrella de Disney prosiguió: “Creo que te cansa, te hace ponerte a la defensiva y no quiero que (Noah) se ponga así. Realmente espero que ella nunca sienta esas presiones y espero que la gente la respete y no la haga realmente algo que ella no es”.

Asimismo, en la misma entrevista de radio, dijo que a ella no le gusta etiquetar a las personas, a su género o sexualidad, eso es lo peor que puede tener un artista para su creatividad, estar dentro de una caja, al contrario debes de ser creativo y no pensar en la persona que fuiste en el pasado o lo que serás en 10 años, sé la persona que quieras ser hoy, disfruta el momento y vive el presente. “No hay mejor sentimiento que amar a otros y ser amado de regreso”.

La cantante, de 24 años de edad, regresará a ser coach de ‘The Voice’ para la 13º temporada a lado de Adam Levine, Jennifer Hudson y Blake Shelton.

 

 

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    citando como fuente: Los 60 Principales.

La cantante Anahí está rompiendo las redes

 

Anahí ha conquistado a sus fans en su faceta de mamá.

Desde hace cinco meses, Manuelito, el hijo de Anahí y Manuel Velasco, el gobernador de Chipas, ha sido uno de los reyes de las redes sociales, ya que ha encantado a millones con su ternura. Y por supuesto, esta ocasión no fue la excepción. El día de ayer la cantante posteó un video donde muestra a su pequeño riendo, mientras ella le canta una canción. Al inicio y al final del clip lo llena de besos, lo que nos deja ver que la ex RBD esta locamente enamorada de su primogénito. Asimismo, escribió un texto que dice: 🐒🐒🐒🐒🐒 😂😂😂 🐣 “¿Quién cumple 5 meses mañana ?” 😁🙌🏻 🙏🏻💕

Es importante mencionar que en tan sólo 16 horas, el post de Instagram ha tenido 663,921 reproducciones.

 

 

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   citando como fuente: Los 60 Principales.

Daresha Kyi: “El legado de Chavela es la libertad con que vivió”

 

Daresha Kyi

Los demonios del alcohol dejaron 12 años muda a Chavela Vargas. Tan retirada del mundo y de los escenarios estuvo que cuando volvió a subirse (por primera vez, sobria) a una tarima la gente la daba por muerta. Daresha Kyi (Los Ángeles, 1962), directora, cantante, productora del programa La Voz Kids en Telemundo… volvió, tras un cuarto de siglo, a ponerse tras las cámaras con el documental Chavela (codirigido junto a Catherine Gund). Un retrato como era la propia Chavela: desgarrado, a calzón quitado y directo al corazón, que estrenaron en la pasada edición de la Berlinale, donde obtuvo el segundo premio del público en la sección Panorama, y que hoy llega a las pantallas españolas.

De pequeña quería ser…

Actriz

¿Qué cambiaría de usted misma?

Mmmm… Me gustaría ser más fuerte emocionalmente. Como Chavela (ríe).

¿Cuál es el mejor consejo que le dio alguno de sus padres?

Crecí sin padre, pero mi madre siempre lo tuvo claro: que fuera honesta conmigo misma. Es una forma de paz, pero francamente difícil de lograr.

¿Algún sitio que le inspira?

Hawái.

¿Cuándo fue la última vez que lloró?

Ayer (ríe). En serio, al ver la película. No fue hasta la quinta o sexta vez que la vi que me afectó, cuando se rompió la barrera entre la directora y la espectadora.

¿Qué música le sirve para trabajar?

Reggae, soul y jazz.

¿Cómo entra en contacto con Chavela?

Mi compañera (Gund) la grabó en México en 1991. Hice un intercambio en México, pero ahí tampoco entré en contacto con ella, no formaba parte de mi mundo. Yo entro en contacto con su figura cuando comenzamos el documental. Me cautivó.

¿Qué ha aprendido de ella?

Pues mira, como cantante, de ella he aprendido que el secreto no es cantar bonito. No es cuestión de tener una voz linda, sino de transmitir emociones: ella era una maestra en transformar el dolor en arte. Como persona, lo que transmitía era el valor de la autenticidad. Es difícil, pero ser auténtico vale la pena.

¿Cuál es tu canción favorita de ella?

Mmm… Luz de luna. Y Soledad, que me toca mucho el corazón. Catherine y yo tuvimos una discusión: ella quería comenzar la película con Hacia la vida. Pero, al final, entendimos que la soledad era algo fundamental en Chavela, así que se quedó Soledad para empezar el documental.

¿Qué significa ser directora?

Este ha sido mi renacimiento como directora, pues yo he estado sin dirigir 25 años, lo que me acerca a la propia Chavela, que pasó 12 años sin cantar, alejada del mundo. Dirigir es contar historias, da igual que sea en el cine, en la televisión… Y enfrentarse a este material tan potente, tan importante… la verdad es que es un orgullo. Pero da escalofríos solo pensarlo.

¿Qué personaje de la literatura o el cine diría que se asemeja a usted?

Pamela Grier, la revolucionaria actriz de los años 70. Pero desnudándome menos (ríe).

En una fiesta de disfraces, ¿de qué se disfrazaría?

De Angela Davis.

¿Dónde le gustaría vivir?

En Atlanta, en Georgia… En Tepoztlán, como Chavela…

¿Qué la deja sin dormir?

El mundo todo. Su estado actual. Terrible.

¿Tiene algún sueño recurrente?

Ninguno.

¿Y un olor preferido?

No sé cómo se dice en español… honeysuckle (madreselva).

¿Qué le diría a Trump si lo tuviera delante?

Uy, le daría sus cachetadas (ríe). No, en serio, creo que no podríamos hablar, no hay nada en común entre nosotros.

¿Cuál es el legado más importante de Chavela?

Ya lo dijo ella: la libertad con que vivió.

 

 

 

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   citando como fuente: Los 60 Principales.

Un joven rapero senegalés usa su música para educar a la ciudadanía con consejos cívicos

 

Resulta agotador seguir la cantidad de actividades que desarrolla el senegalés Cheikh Diop, al que todo el mundo conoce como Diop Jr. Es un estudiante brillante, juega al fútbol, compone, canta, participa en programas de televisión, es modelo… y no para de soñar.

En losúltimos años se ha convertido en férreo defensor de las buenas costumbres y el civismo gracias al rap educativo que escribe. Desde Sevilla está dispuesto a saltar al mundo. Para conocerle un poco mejor podemos ver el vídeo de su tema de mayor éxito hasta el momento, Comer Sano Suena Bien, donde, entre otras cosas, nos habla de las virtudes del gazpacho o del salmorejo en una iniciativa promovida por la Universidad y el Ayuntamiento de Sevilla.

 Pregunta. ¿Cuándo llegaste a España y por qué?

Respuesta. Llegué a España exactamente el día 10 de diciembre de 2010, tenía 13 años y estaba a cinco días de cumplir los 14 ya que nací el día 15 de diciembre de 1996, en Dakar. Vine, en primer lugar, porque mi padre, Elhadji Magueye Diop Fall, que tiene nacionalidad española, lleva más de 30 años viviendo aquí. Mi madre, Diabou Thiam Diop, también llegó en 2004. Mi padre venía de vez en cuando a Dakar a vernos y fue él quien me trajo aquí para que continuara mis estudios.

P. ¿Y estudiaste?

R. Sí, nada más llegar me metí en la ESO. Tras terminarla con una calificación global de sobresaliente, que me permitió recibir el Premio a la trayectoria académica y personal otorgado por el Ayuntamiento de Sevilla, empecé el Bachillerato que concluí con una calificación global de matrícula de honor, lo que hizo que me nominaran para los Premios extraordinarios de Bachillerato.

P. No todo sería estudiar, ¿algo más harías?

R. Claro, también jugaba al fútbol cuando estaba en Dakar y mi padre pensaba que al llegar aquí podría continuar con él e intentar fichar por un equipo profesional. Eso no fue lo que sucedió, aunque jugaba al fútbol desde que llegué a España, lo tuve que dejar en 2015 cuando fui atropellado por un vehículo al salir de la Universidad camino de casa. Este accidente me ha apartado de ese deporte hasta hoy en día, aunque yo pienso volver en el futuro, ya que tuve la suerte de ser preseleccionado por la Selección de fútbol juvenil de mi país natal. Fue entonces cuando llegué a España para seguir mis estudios y para jugar al fútbol. Sin embargo, actualmente estudio y hago música también.

P. Ahora vives en Sevilla y estudias en la universidad, ¿qué estudias?

Estudio el tercer curso del Grado de Filofogía Francesa en la Universidad de Sevilla

R. Sí, ahora vivo en Sevilla, en el barrio de San Pablo, y en la Universidad de Sevilla estudio el tercer curso del Grado en Estudios Franceses, más conocido como Filología Francesa. El francés es mi lengua materna junto con el wolof, aunque hablo muy bien el español y el inglés, y además sé leer y escribir árabe.

P. ¿Cuándo empezaste en el mundo de la música?

R. Empecé cuando tenía siete años aproximadamente. En Dakar participaba en varios talleres musicales y culturales donde aprendía música y cine, ya que también me gustaba ser actor y por eso actuaba en mis ratos libres. Pero cuando llegué a Sevilla al principio me centraba más en los estudios y en mi deporte favorito que era el fútbol.

P. ¿Qué pasó cuando el accidente te impidió jugar al fútbol?

“El rap que yo hago es educativo”

R. Visto que no podía jugar al fútbol por la lesión que tenía, decidí meterme en el rap en mis ratos libres y así fue como escribí mi primera canción en español que se titula Sahel en la cual cuento la historia de un niño pobre que vive en la zona subsahariana. Meses después, a principio de 2016, lancé otro tema llamado U.A.L.R., el cual nació para contribuir a la lucha contra el racismo. En el mismo 2016, llegó Comer Sano Suena Bien que ha sido mi canción que más éxito ha obtenido. Finalmente, en 2017, apareció Sé Un Buen Ciudadano en el cual doy algunos consejos cívicos a la gente.

P. ¿Qué tipo de música haces?

R. El tipo de música que hago forma parte del género musical hip hop y es el rap. Pero el rap que yo hago es educativo, por eso lo llamo rap educativo, ya que con ese estilo musical intento concienciar a la gente sobre cosas que nos podrían traer a todos resultados positivos.

 P. ¿Quiénes son tus referentes musicales?

R. Tengo muchos, entre ellos están Akon, Tom Jones, Bob Marley, John Legend, Pharrell Williams, James Arthur, Maher Zain, Ben E. King, Madonna, Edith Piaf, Katy Perry, Eminem, pero mi referente musical y artístico favorito es Will Smith ya que es mi ídolo tanto en el ámbito musical como en el cinematográfico.

P. ¿En qué te inspiras para componer tus canciones?

R. En los temas más actuales, cotidianos e importantes como se nota en los temas que he mencionado anteriormente. Siempre trato los temas más relevantes de la sociedad de hoy en día como la alimentación, el civismo…

P. ¿De qué hablan y de dónde surgen tus temas?

R. El de Comer Sano Suena Bien nació de una iniciativa del Vicerrectorado de Servicios Sociales y Comunitarios de la Universidad de Sevilla, a través del Área de Promoción de la Salud y con la colaboración del Servicio de Salud del Ayuntamiento de Sevilla. Este vídeo se encuentra dentro del programa Comer sano suena bien, que busca promover un menú saludable para toda la comunidad universitaria. El rap no tiene límites, así lo considero yo y por eso, al enterarme de este proyecto, en el que participaban distintos alumnos que ofrecían conciertos en los comedores durante la hora del almuerzo, pensé que el rap podría formar parte de esa iniciativa, e, incluso, revolucionarla, como así ha sido.

P. En ese vídeo se ve a mucha gente famosa

R. Sí, conseguimos la colaboraciones de la actriz María Galiana, el actor Alberto López, el Alcalde de Sevilla, el rector de la Universidad de Sevilla, Monchi del Sevilla FC, Rafael Gordillo del Real Betis, la triatleta campeona de España María Puyol…

P. ¿Y los otros temas?

R. Sé Un Buen Ciudadano forma parte de una campaña de buenas prácticas ciudadanas lanzada por la Delegación de Participación Ciudadana del Ayuntamiento de Utrera que pretende sensibilizar a los vecinos de la localidad de la necesidad de fomentar conductas y comportamientos cívicos y responsables. La campaña está compuesta de numerosa cartelería informativa a la que acompaña el vídeo promocional que está siendo difundido ampliamente por las redes sociales y medios de comunicación locales.

 P. ¿Todas tus canciones están siempre relacionadas con temas sociales, o tienes otras composiciones que abarquen otros campos?

R. De momento, las que tengo están relacionadas con temas sociales, pero me gustaría abordar otros temas como la religión, el deporte, la cultura, la política, el medioambiente…

P. ¿En qué te diferencias de otros raperos?

R. Me diferencio por mi meta de seguir reivindicando un estilo de vida saludable a través del rap, lo cual es una innovación en el hip hop que pretendo continuar explorando. Además, hago un rap de carácter educativo que no tiene nada que ver con el rap irreverente o políticamente incorrecto que hacen algunos otros raperos.

P. ¿Cuáles son tus planes de futuro?

R. Mis planes de futuro son, si Dios quiere, acabar mi carrera, ser catedrático universitario y seguir reivindicando un estilo de vida saludable a través del hip hop; además me encanta la moda también, ya que mi madre era modelo y fue miss Senegal en 1999. Eso, me ha inspirado a colaborar de modelo con Carolyfotos. También pienso volver al fútbol en el futuro, no sé si sería posible con la selección de mi país, pero si no lo es lo intentaría con la de aquí, ya que opté por la nacionalidad española porque es la nacionalidad que tiene mi padre.

P. Eso son muchos proyectos, ¿no?

R. Tengo más. Aparte de haber salido en dos ocasiones en First Dates de Warner Bros y de Cuatro, en Cámbiame de Telecinco y en otros programas de televisión, pienso participar en más con el objetivo de seguir dándome a conocer. También estoy muy interesado en participar en películas o series y estoy buscando colaboraciones en este ámbito ya que desde pequeño me gusta el mundo cinematográfico, también pienso colaborar en lo político en el futuro porque mi abuelo materno fue primer ministro en Senegal desde los años noventa hasta el año 2000.

 

 

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   citando como fuente: Los 60 Principales.

¿Qué es y qué pretende el ‘trap’?

 

Yung Beef, en el primer día del festival Sónar.

Enormes gafas de sol, pelo recogido en una coleta, short blanco y pantalones anchos abiertos a la altura de la cadera para perrear. Así salió al escenario del Sónar Alba Farelo (Vilassar de Mar, 1997), Bad Gyal, y así dio una entrevista a la TV3 antes de su concierto para decir que los periodistas que dicen que ella hace trap, deberían de informarse “un poco”. Trap, dice Antón Álvarez Alfaro (Madrid, 1990), C. Tangana, se está transformando en una “etiqueta periodística”. “Se está haciendo una categoría en España que no existe en el resto del mundo. No me siento muy partícipe. Que hayan hecho un escenario para la música urbana me parece guay, pero trap es una palabra que se usa demasiado; entiendo que viene bien para los titulares y que la prensa pueda catalogarlo, y llamar la atención de la gente que no está dentro. Pero a la larga va a ser perjudicial, por eso no me gusta”.

¿Qué es trap y con qué se le está confundiendo? Una música fronteriza con géneros de todo tipo, desde el hip hop hasta el reggaeton, con sintetizadores, voz distorsionada por el autotune: un sonido oscuro y envolvente con letras de un estilo de vida delincuencial, gente que vive al otro lado de la ley y se muestra orgulloso de eso. Chicas y chicos de barrio que han extrapolado sus códigos personales y son seguidos por miles de personas: drogas, sexo, relaciones. Y trap es cantar lo que conoces: no sentirlo como propio sino haberlo vivido. De ahí la identificación de tantos jóvenes: les están contando la verdad. Pero no todo trap es trap.

Trap es trampa, trap house es la casa de la trampa y vivir el trap es vivir en la trampa. Trap en España lo hace Yung Beef, por ejemplo”, dice Tangana. Yung Beef, Fernando Gálvez Gómez (Granada, 1990), es el hombre de momento. “Cosas que han pasado / que ya no hay marcha atrás / Es por eso / que estoy haciendo trap / Fumando en el parque, con la nueve detrás / Qué pollas habláis de trap / si vivís con la mamá”, canta en A.D.R.O.M.I.C.F.M.S. La “nueve” es una pistola de 9 mm. Las letras de Beef y su antiguo grupo PXXR GVNG exigen un diccionario que circula por la red (Esquiar: esnifar; lache: vergüenza; josear: buscarse la vida; laifa: vida). El grupo formado por él, Kalhed, Steve Lean y Kaidy Kain fue convertido este año en Los Santos, ya sin Lean. La cadena MTV grabó a la formación original navegando por internet, leyendo de cachondeo su entrada de wikipedia y el propio diccionario (“definitivamente tenemos que hacer uno nosotros”).

Bad Gyal y C. Tangana deslizan otra palabra: pop. La entrada de la música urbana a los podios comerciales, al interés del mainstream por absorberlos y el juego de ellos con ese mundo, aprovechándolo sin complejos y consiguiendo no perder un gramo de autenticidad en el viaje. Un mercado, el de la música, que han asaltado desde un lugar que se niegan a abandonar, un territorio común a una generación (millennials) nacida a finales del siglo XX y que toma como referencia todo lo que da la espalda al mundo antiguo: sus liturgias, sus instituciones, sus discográficas, su prensa generalista, sus marcas comerciales. Bad Gyal y C. Tangana, Dellafuente y Yung Beef y Bejo, comparten un origen: plataformas digitales como Youtube y Soundcloud y un efecto bola de nieve que los ha depositado en lugares inverosímiles. Una pasarela de París o un rostro en el metro de Nueva York anunciando Calvin Klein (Yung Beef), un escenario del Sónar, un rascacielos de Madrid sede del imperio Sony.

El rapero madrileño C. Tangana en la última jornada del festival Sónar.
El rapero madrileño C. Tangana en la última jornada del festival Sónar. 
 Responde C. Tangana, que es el que acaba de firmar con la multinacional y obtenido un éxito mundial con Mala mujer. “La escena de la música urbana en España se ha dado cuenta de que tenía que hacer las cosas a su manera, de que no podía seguir los ritmos de la industria. No sólo hablamos de visualizaciones en Youtube. En las principales plataformas de streaming, de Itunes, la mayoría de estos artistas ya están antes de que lleguen las multinacionales. Organizamos eventos, hay shows en América. Hemos dado el paso allí sin la necesidad de estar en un sello grande”. Responde, afónica, Bad Gyal el día después de su concierto en el Sónar: “Para nuestro estilo de música, algo como el Sónar significa una muestra de la evolución del dancehall. No es sólo lo que sale de Jamaica: mucha gente cree que hay ir allí, vivir allí. Estamos en 2017, todo llega a todos. Quizás lo que hago sea dancehall del siglo XXI”. La polémica del género musical adscrito a Bad Gyal viene de un artículo de la revista Noisey en el que ponía en duda la autenticidad de Alba con el dancehall -género derivad del reggae- debido a su origen catalán. La revista Young Bibez respondió con un lúcido análisis sobre apropiación cultural: “El problema para Nilu -la periodista de Noisey– y la maquinaria cultural anglosajona con el reggaeton es que son incapaces de comprender un movimiento cultural del que no sean el centro”.

En el espectro de Bad Gyal se mueven muchos artistas. A lo suyo le llaman trap como etiqueta unificadora. “Porque estoy en un contexto similar a otros artistas que consideran que hacen ese estilo. Me colocan los medios porque es fácil, por los clics. Este año trap ha sido una palabra muy atractiva”. La bomba que supuso su concierto en el Sónar dejó un rosario de reacciones en redes sociales. Terminó fundida con el público, agotada y con la voz rota al día siguiente. Acaba de cumplir 20 años y comparte con sus compañeros de generación algo muy valioso, la ambición por conquistar el futuro y la indiferencia hacia el pasado y el presente.

 

 

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   citando como fuente: Los 60 Principales.

Capella de Ministrers edita ‘Quattrocento’, su disco número 54 en tres décadas de trayectoria

 

Carles Magraner, líder del grupo de música antigua Capella de Ministrers, con su viola de gamba en La Nau de la Universitat de València.

Carles Magraner descubrió la semana pasada en unas tablas de año 1428 un instrumento que se usaba en la Corona de Aragón y del que hace siglos que nadie sabe nada. Se trata de una viola con dos puentes (normalmente tienen una), lo que le hace pensar que llevaba “cuerdas simpáticas como las del sitar”, el instrumento indio cuyos sonidos produce reverberaciones hipnóticas.

Si la cosa se quedase ahí, Magraner podría ser descrito como un arqueólogo musical. Pero su trabajo va más allá: el alma del grupo de música antigua Capella de Ministrers tiene pensado reconstruir el instrumento y volver a utilizarlo. Magraner es, pues, un restaurador musical que rescata sonidos desaparecidos.

Se trata, además, de un músico extraordinariamente prolífico. Estos días está presentando su disco Quattrocento, centrado en la música que se escuchaba en la ciudad de Nápoles en torno al año 1450, en la corte renacentistas de Alfonso El Magnánimo.

Y, sobre todo, en la música que se bailaba. “El disco recoge el momento en que la danza se hizo arte. Cuando los coreógrafos quisieron reivindicar su trabajo, como en el esplendor del renacimiento lo habían hecho ya los músicos y los pintores. Plasmaron en tratados sus maneras de bailar, las argumentaron y escribieron unas melodías para ellas”, explica frente a un café en La Nau, la sede histórica de la Universitat de València.

Quattrocento es el álbum número 54 de Capella de Ministrers, un grupo que nació hace 30 años. Su promoción está coincidiendo con la presentación en directo de un nuevo disco, centrado en la Ruta de la Seda, y ya está pensando en el siguiente.

En el proyecto sobre la Ruta de la Seda, Magraner, nacido en Almussafes (Valencia), comparte escenario con músicos de Irán, China, India y el Magreb, en consonancia con una de las variantes del legendario camino comercial y cultural que unía extremo oriente con la ribera occidental del Mediterráneo.

“Estamos todos sentados y casi no nos entendemos. Hablamos un inglés de EGB, pero musicalmente nos emocionamos”, afirma.

Magraner, que últimamente toca una viola de gamba, ha dedicado con Capella de Ministrers discos a la música barroca valenciana, a la vida viajera de Ramon Llull, a Tirant Lo Blanch, el rey Jaume I, la diáspora sefardí, los Borgia, y ahora mira cada vez más hacia el este: “De las músicas orientales te interesa primero Marruecos, luego Túnez, después Egipto, después te vas a Persia y así”.

En cada disco, Magraner adapta los músicos al repertorio. Trabaja con lutieres especializados en España, Francia e Italia que construyen instrumentos nuevos con el objetivo de que suenen lo más parecido posible a como cree que debieron sonar en el momento histórico que quiere recuperar dentro de un periodo muy amplio. La música antigua es un concepto que engloba, aproximadamente, 1.000 años, desde el siglo VIII o IX al XVIII.

Cada creación exige una investigación histórica. “Al principio pisé muchas iglesias. En Valencia, Barcelona, Madrid, en la Biblioteca Nacional, en universidades… Ahora es un trabajo interdisciplinar, es imposible ser cirujano y enfermero”. Magrener colabora con musicólogos y recurre a tesis doctorales, pero admite que su trabajo, recuperar músicas anteriores al inicio de las grabaciones, tiene una alta dosis de especulación.

 

 

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   citando como fuente: Los 60 Principales.

Hablamos con Lorde, la chica rara de la fiesta

 

Más cuerdas y más drama: hablamos con Lorde, la chica rara de la fiesta

Cuando Lorde terminó su primera gira mundial en 2014, a una semana de alcanzar la mayoría de edad, ya era una estrella de talla planetaria: componía música para blockbusters, encabezaba festivales de primera línea y contaba por millones tanto sus seguidores como la fortuna que empezaba a amasar. Son motivos más que suficientes para entender el fenómeno que hay detrás de esta joven cantante neozelandesa, llamada a dominar el cotarro pop en las próximas décadas. 

“Fue una experiencia alucinante, un festival con un sentido de la unidad formidable. Contribuimos con algo especial mediante un show muy divertido y con un arco narrativo que no sabía si la gente entendería. Pero quedé muy satisfecha y la idea es ir expandiéndolo”, comenta mientras admite estar dando aún los últimos toques al nuevo álbum, de regreso en su tierra tras una larga estancia en Nueva York. “Después de esa gira y de entrar de lleno en la industria musical siendo tan joven siempre se agradece desconectar, volver a casa, retomar tus raíces, conectar con tu familia y ser, en definitiva, una persona normal”, confiesa. Es una idea que trata en uno de los adelantos del álbum, Liability. “Esa canción habla sobre mi difícil estilo de vida y que eso puede ser duro para la gente que tengo a mi alrededor”.

Aunque Lorde tiene las cosas claras y está a gusto con quién es tres años después —”ha sido todo un viaje”, asume—, cree que, pese a haber dejado atrás la adolescencia, su música ahora tiene un componente aún más acentuado de catarsis. “Tener 20 años tiene algo de melodrama. En esta edad cualquier cosa puede pasar y todo ocurre y cambia muy rápido, más que cuando tenía 16 años. Además, siempre me ha encantado darle un toque grandilocuente y glorioso a las cosas. Hacer de un sábado noche de mierda un gran melodrama”, extiende sobre la idea reflejada en el título del álbum.

Será por su honestidad o por su cercanía que a Lorde se le ha tildado a menudo de estrella del pop diferente. Es una descripción con la que se siente a gusto. “Asumo que soy una estrella pop y me encanta. Pero sobre todo me apasiona que estemos en unos tiempos en los que puedo serlo y hacer a la vez mierdas rarísimas, escuchar música oscura, pasar el rato con bandas raras”, concede la neozelandesa. “Ahora mismo ser una estrella pop es algo muy diferente y libre. Puedo serlo y a la vez ser feminista, o querer llevar ropa negra, ser gótica y que me guste el arte”.

La diva austral actuó el pasado marzo en Saturday night live (no, no está en su mente presentar el show porque no cree “tener cualidades cómicas”) y protagonizó un hilarante sketch sobre hombres feministas que resumía bastante bien la idea del mansplaining, algo con lo que tiene que lidiar a diario. “Es parte de ser una mujer en este mundo. Cada día hay un tipo tratando de explicarme algo que ya entiendo. Lo intentas llevar lo mejor que puedes, es lo que hay”, suelta. Al menos, no ha notado que se le haya intentado dirigir su carrera o imponer ciertas decisiones. “Siempre he tenido una fuerte consciencia de mí misma y de mi música, así que eso no ha sido un problema”. También ve motivos para la esperanza en el hecho de que “ahora hay una plataforma más grande para las mujeres en la música”.

A vueltas con los atributos que hacen especial a Lorde hay uno crucial: su música es muy inclusiva. “Sí que veo que tengo un público joven muy grande que la entiende y ve en ella situaciones con las que conectan”, argumenta. Se refiere, por ejemplo, a la temática universal de su reciente single Green light, que trata su primera ruptura amorosa. “Sentí la necesidad de escribir sobre ello porque es algo con lo que mucha gente se puede sentir identificada. Todos hemos tenido un primer amor. Quería tratar todas las versiones posibles de una sola historia conmovedora”.

Para Melodrama, de nuevo, volvió a contar esencialmente con un solo colaborador —Jack Antonoff, de Bleachers y fun., además de novio de Lena Dunham— porque quería demostrar que “se puede hacer un gran álbum de pop sin mucha gente involucrada”. “Sacó lo mejor de mí. Me llevó a un lugar emocional en el que nunca había estado. Esos días en Nueva York tuvieron un rollo muy acogedor y familiar. Cada vez que miro atrás deseo volver ahí”, revela. Del álbum cabe esperar novedades chocantes como un prominente uso de los pianos acústicos y las cuerdas. “Fue divertido ponerlas en un contexto pop. Sentí la necesidad de empujarme a hacer cosas nuevas”.

De Melodrama también ha dicho que lo plantea como una gran fiesta en una casa. “No es exactamente un álbum conceptual, más bien me refiero a que está libremente ligado por esa narrativa”, adelanta. “Siempre me ha atraído la idea de que hay muchas partes en una fiesta: el principio, la cumbre y el final. Es algo que también conecto con una relación y con lo que ocurre en el mundo. Es un tiempo muy turbulento este que estamos viviendo. Vi que tenía que escribir sobre todos estos altibajos. Liability, por ejemplo, sería hacia las 2 de la madrugada, cuando estás en el baño mirándote al espejo y diciéndote a ti misma: ‘Dios mío, me veo terrible, ¿qué me ha pasado?’. Intentas arreglarte el maquillaje para salir del baño con mejores pintas”. Por su parte, Green light es “la vuelta a casa, cuando estás muy cansada y borracha. Solo deseas llegar”.

 

 

 

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    citando como fuente: Los 60 Principales.